"livrobjeto" | C/Arte, Belo Horizonte

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Lançamentos em cadernos!!!

Amigos,

Estão a caminho lançamentos mar de papel!!!

Além de um blog completamente novo, estou preparando uma linha de trabalhos novinha em folha!

Novas costuras, novos materiais, novos conceitos...

Alguns ecocadernos afetivos pilotos já estão circulando por aí, e logo serão lançados aqui. Aguardem, com carinho!

Abraços a todos!

Márcia Sousa

ecocaderno afetivo
miolo em papel reciclato 75 g, capa em puro algodão, detalhe em papel artesanal de cana de açúcar

LOJA - edição Curitiba

No período de 6 a 30 de novembro de 2009 a exposição LOJA - que reúne diferentes tipos de publicações de artistas: livros, revistas, cartazes, postais, fotocópias, adesivos, panfletos, cds, dvds e objetos múltiplos - estará no Núcleo de Estudos da Fotografia, Rua Conselheiro Laurindo, 315, Curitiba, Paraná.

Clique na imagem para ver mais detalhes do convite.

Seminário Perspectivas do Livro de Artista - UFMG

16 a 20 de novembro de 2009
Auditório da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais
Promoção: Programa de Pós-graduação em Artes/EBA/UFMG


O Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG promoverá de 16 a 20 de novembro de 2009 a “Semana do Livro de Artista”, composta por eventos dedicados a discutir e difundir o “livro de artista” e seus desdobramentos na contemporaneidade.

Haverá o ciclo de palestras e mesas redondas “Perspectivas do Livro de Artista”, realizadas na EBA/UFMG, com a participação de artistas, pesquisadores e professores nacionais e internacionais, além da exposição “Livro/Obra”, na Biblioteca Universitária da UFMG, onde serão mostrados livros produzidos por alguns participantes da “Semana”, externos a UFMG, além de professores e alunos da EBA.

Está sendo criada uma coleção especial de livros de artista na Biblioteca da Escola de Belas Artes, cujo acervo será composto, a princípio, por doações feitas por artistas. Será a primeira coleção, no gênero, no país, a ser abrigada por uma biblioteca universitária e espera-se que ela venha a se tornar uma referência na área.

Está previsto ainda um desdobramento da “Semana do Livro de Artista”, em março de 2010, com a realização de uma exposição no Museu de Arte da Pampulha, acompanhada de mesa redonda sobre o tema.

O projeto, como um todo, tem como principal objetivo dar visibilidade ao tema “livros de artista”, através de uma reflexão sobre a produção nacional e alguns aspectos da produção internacional desse gênero na atualidade, reunindo artistas, professores e pesquisadores que através de debates e palestras, poderão apontar também suas tendências e perspectivas. Espera-se, com isso, fomentar a discussão sobre uma linguagem artística que vem se expandindo muito nas últimas décadas, e através da qual vários artistas têm desenvolvido suas poéticas.


Inscrição

Para se inscrever, envie e-mail para seminariolivrodeartista@gmail.com, informando o seu nome completo.


Programação


16/11 (segunda-feira)

10:30 às 12:00 h Palestra: “Livros de Artista Hoje” – Brad Freeman (Chicago/EUA)

14:00 às 15:00 h Palestra: “A crítica e o livro de artista” – Paulo Silveira (Porto Alegre/RS)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Arte e Política

Paulo Bruscky (Recife/PE)
Felipe Ehrenberg (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Maria Angélica Melendi (EBA/UFMG)


17/11 (terça-feira)

9:00 às 12:00 h Palestra: “A arte de viver de arte” – Felipe Ehrenberg (São Paulo/SP)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Arte, arquivo e utopia” – Paulo Bruscky (Recife/PE)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Livro-poema e a poesia visual nos livros de artista

Neide Dias Sá (Rio de Janeiro/RJ)
João Bandeira (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Vera Casa Nova (FALE/UFMG)


18/11 (quarta-feira)

9:00 às 10:30 h Palestra: “O Signo Infantil em Livros de Artista” – Amir Brito Cadôr (EBA/UFMG)

10:30 às 12:00 h Palestra: “O livro de artista e o paratexto” – Daisy Turrer (EBA/UFMG)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Palavra e imagem em Livros de Artista” – Maria do Carmo Freitas (EBA/UFMG)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: O livro de artista e o museu

Bernadette Maria Panek (Curitiba/PR)
Mabe Bethônico (EBA/UFMG)
Mediadora: Profa. Dra. Márcia Arbex (FALE/UFMG)


19/11 (quinta-feira)

9:00 às 12:00 h Palestra: “Offset” – Brad Freeman (Chicago/EUA)

14:00 às 15:00h Palestra: “Gestualidade e Performance no Livro de Artista” – Martha Hellion (México/DF)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: A narrativa nos livros de artista

Helio Fervenza (Porto Alegre/RS)
Edith Derdyk (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Maria do Carmo de Freitas Veneroso (EBA/UFMG)


20/11 (sexta-feira)

9:00 às 10:30 h Palestra: “Ruídos, Imagens & Outras Gráficas na Construção do Livro de Artista” – Marcelo Drummond (EBA/UFMG)

10:30 às 12:00 h Palestra: “Os livros de Wlademir Dias Pino” – Angelo Mazzuchelli (EBA/UFMG)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Entre ser um e ser mil: o livro-objeto como possibilidade poética” - Edith Derdyk (São Paulo/SP)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Livros de Artista em edições

Paulo Silveira (Porto Alegre/RS)
Martha Hellion (México/DF)
Brad Freeman (Chicago/EUA)
Mediador: Amir Brito Cadôr (EBA/UFMG)

Fonte: [http://seminariolivrodeartista.wordpress.com]

Inícios do livro de artista no Brasil

Esse é o subtítulo de um artigo que publiquei recentemente, e que apresentei no 18o. Encontro da ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas), ocorrido entre os dias 22 e 25 de setembro, em Salvador, Bahia.

O título completo é: Poesia concreta, experiências neoconcretas e os inícios do livro de artista no Brasil.

Quem tiver interesse, pode acessá-lo aqui em formato PDF.

Resumo
Este artigo trata dos inícios do livro de artista no Brasil, a partir de uma nova concepção de livro construída pelos poetas concretos entre as décadas de 1950 e 1960, e seus desdobramentos em experiências plásticas realizadas por artistas do movimento neoconcreto.
Palavras-chave: livro de artista, poetas concretos, experiências neoconcretas.

Abstract
This article examines the beginning of artist´s book in Brazil, from a new book conception built by concrete poets between the 50´s and 60´s decades, and its outspreads in experiences performed by artists of neoconcrete movement.
Key-words: artist´s book, concrete poets, neoconcrete experiences.

Wlademir Dias Pino, A Ave, 1956.

O livro de artista como lugar tátil

Meus caros,

É com prazer que publico a notícia de que defendi minha dissertação de mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina no dia 18 de setembro.

O título da dissertação é O livro de artista como lugar tátil, e logo estará disponível online para download.

Os participantes da banca foram:

Profa. Silvana Macêdo (minha orientadora | UDESC)
Profa. Regina Melim (UDESC)
Prof. Paulo Silveira (UFRGS)



Reproduzo o resumo/abstract abaixo:

Resumo
Nesta pesquisa analiso diferentes conceituações e definições relativas ao livro de artista, construídas por relevantes pesquisadores brasileiros e estrangeiros, com o fim de colaborar na compreensão das especificidades do campo. Além disso, delineio considerações a respeito da forma livro como elemento estrutural na instauração desse tipo de trabalho artístico. Reflito também acerca das dimensões táteis observadas em livros que apresentam significativas características de fisicalidade e materialidade, a partir de minha experiência pessoal em folheá-los, à luz de conceitos da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Nesse sentido, é proposta a concepção de livro de artista como lugar tátil, lugar fundado pelo artista e fruído pelo folheador. Espaço de encontro entre corpo e livro, as páginas são assim consideradas como territórios para a experimentação de sensações táteis intensificadas. Nesta pesquisa discuto ainda a minha própria produção em livros, estabelecendo diálogos com obras e procedimentos de outros artistas. Meus trabalhos são abordados a partir de seus processos e de aproximações com os conceitos desdobrados ao longo da pesquisa teórica.
Palavras-chave: Livro de artista, tátil, fenomenologia.

Absctract
In this research I analyze different concepts and defi nitions of artists’ books, constructed by relevant Brazilian and foreign authors, in order to contribute to the understanding of specific debates in this field. Also, I make considerations regarding the book form as a structural element in the conception and construction of this kind of artwork. I reflect about the tactile dimension observed in books that present significant physical and material characteristics, taking into account my personal experience of leafing through such books, in the light of phenomenological concepts by Maurice Merleau-Ponty. In this sense, I propose the idea of the artist’s book as a tactile site, a site conceived by the artists for the fruition of the subject who leaves through the book. As a space for the encounter between the body and the book, the pages are considered as territories for the experimentation of intensified tactile sensations. In this research I also discuss my own bookworks, establishing dialogues with artworks and strategies by other artists. My artworks are examined from the point of view of the processes and affi nities with the theoretical concepts discussed throughout this research.
Key words: Artist's book, tactile, phenomenology .

Salon Light / SP - Feira de Artes Impressas

SALON LIGHT / SP
feira de artes impressas
tijuana / vermelho / cneai
20, 21 e 22 de agosto de 2009

O TIJUANA e o Centre National de l'Édition et de l'Art Imprimé – CNEAI (França) apresentam nos dias 20, 21 e 22 de agosto, a feira de artes impressas SALON LIGHT. Primeira edição em São Paulo do evento que ocorre anualmente na França, o SALON LIGHT reunirá, durante três dias, artistas e editores independentes brasileiros, franceses e da América Latina com o objetivo de criar uma plataforma de difusão de publicações, livros de artista, discos, cartões postais e revistas. O evento conta ainda com leituras, encontros, palestras, oficinas de estamparia, lançamentos de livros, revistas e shows.


Criado em 1997, o CNEAI (www.cneai.com) é um centro nacional de arte contemporânea destinado a publicações de artistas e está situado a nove quilômetros de Paris, na ilha dos Impressionnistes de Chatou. O centro possui quatro salas de exposição, uma de vídeo, e um atelier de criação. A cada nova exposição são propostas novas ações, eventos, publicações, seminários e oficinas de criação. O CNEAI organiza também mediações, publicações, produção de múltiplos e ações em outros espaços a partir de duas coleções: "Multiple" composta por obras produzidas pelo CNEAI, e "FMRA" (www.collection-fmra.org) que reúne nove mil publicações de artista. Parte dessa coleção poderá ser vista na exposição “ou sinais de fumaça”, que o CCSP organiza de agosto a novembro, de 2009.

Anualmente, Sylvie Boulanger curadora do CNEAI reúne no SALON LIGHT editores independentes e visitantes. A atual edição do evento que ocorrerá no TIJUANA apresentará uma série de trabalhos que estarão à venda, como Jogo de Memória e Jogo Transparente de Carla Zaccagnini; Carimbos de João Loureiro; camisetas de Leandro da Costa, Tinho e Maurício Ianês; Futebol Combinado de Reginaldo Pereira; pôsteres de Michel Zózimo e de Fernanda D’Agostino; fanzines de Erik van der Weijde, Fernando Mira e de FUR; a nova edição do Conversa Como Lugar, de Graziela Kunsch e Vitor Cesar, entre outros. Entre os gratuitos, Guia de Terrenos Baldios de Lara Almarcegui; o SUPERCOPY do coletivo SUPERFLEX.

No SALON LIGHT serão lançadas também as novas publicações de Regina Melim “Conversas - Fabio Morais e Marilá Dardot - blá blá blá e Conversas - Ana Paula Lima e Ben Vautier - Tudo pelo Ben"; ALMANAQUE # 2 de Laerte Ramos; e N® de Nicolás Robbio, livro de artista criado em parceria com a Trienal Poligráfica de San Juan (2009), em Porto Rico.
A editora francesa Dasein fará o lançamento dos seus: Do You Speak English? de Laura Solari; Travel Book de aiPotu, entre outros. A Editions P apresenta Dessous de Pablo Marcos Garcia, Lannion de Hervé Beurel, e Mon Amour de Denis Prisset. Já a Éditions Incertain Sens apresenta La Carte de Tendre de Bernard Villers ; La Sculpture: Les Pluies de Patrick Dubrac, e A Last Slata Atsal de Denis Briand. A Onestar Press apresenta 100 Pisama / 100 Letters de Marina Abramovic, e Deep Blue Sky / Light Blue Sky de Lawrence Weirner, entre outros. As editoras Cosac Naify, Editora do Bispo, a galeria Polinésia e o estúdio La Silueta mostram suas publicações especiais e livros de artistas, e o coletivo JAMAC, coordenado pela artista plástica Mônica Nador, expõe suas gravuras.

Cronograma::

20 de agosto
20h / Abertura
20h30 / Show: Goldilocks
21h30/ Show: Objeto Amarelo

21 de agosto
14h / Abertura
19h30 / Conversa com a curadora do CNEI Silvie Boulanger, Eduardo Brandão e Ana Luiza Fonseca do TIJUANA.
21h / Show

22 de agosto
11h / Oficina de estamparia / JAMAC - SUPERCOPY – FUR / LANÇAMENTO: Regina Melim
“Conversas - Fabio Morais e Marilá Dardot - blá blá blá” e ‘Conversas - Ana Paula Lima e Ben Vautier - Tudo pelo Ben"
17h / Show
19h / encerramento



EVENTO:: SALON LIGHT
Coordenação: Ana Luiza Fonseca, Carolina Aboarrage, Marina Buendia, Carlos Farinha e Paula Tinoco.

Artistas: Lara Almarcegui, Jonathas Andrade, Fernanda D’Agostino, Dora Longo Bahia, Leya Mira Brander, Natalia Castañeda, Marcelo Cidade, Leandro da Costa, Marilá Dardot, Edith Derdik, Kátia Fiera, FUR, Ilma Guideroli, Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), Tiago Judas, Graziela Kunsch, João Loureiro, Cinthia Marcelle, Regina Melin, Fanette Mellier, Lucia Midlin, Fernando Mira, Fábio Morais, Yiftah Peled, Reginaldo Pereira, Pedro di Pietro, Matheus Rocha Pitta, Laerte Ramos, Rosângela Rennó, Nicolás Robbio, Marco Paulo Rolla, Daniel Santiago, SUPERFLEX, Aude Tincelin, Tinho, Goran Vejvoda, Erik van der Weijde, Carla Zaccagnini e Michel Zózimo. Editores: B42, Bispo, Cosac Naify, Editions Dasein, Editions Incertain Sens, Editions Lendroit, Editions Mix, Editions P, Kaugummi, L'imprimante, Onestar Press, Polinésia, La Silueta, Spector, Shoboshobo, Vibro.

PERÍODO:: de 20 a 22 de agosto, de 2009

LOCAL:: TIJUANA/Vermelho, Rua Minas Gerais, 350 / 01244010 – São Paulo – SP – tel.: 11 3138 1520
www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br

[Fonte: http://www.galeriavermelho.com.br]

Robert Filliou

Robert Filliou

Robert Filliou, Poussière de poussière, n. 30-100, 1977.

Robert Filliou, Optimistic Box #1.

Annette Messager... descoberta das delicadezas...

Faz tempo um trabalho não me toca assim... Tanta delicadeza...
Ainda não vi ao vivo, mas já achei lindo... Compartilho.

Annette Messager, Eye.

Annette Messager, Mes Trophées, 1986-1988.

Annette Messager, The messengers exhibition.

Annette Messager, My Vows, 1990.

Janet Zweig

Janet Zweig, Splitting the Vicious Circle, 1995.

Janet Zweig, Thanks a Million, 1993.

Janet Zweig, Mind Over Matter, 1993.

Janet Zweig, Everything in the World, 1997.

Janet Zweig, Thinking Contest, 1995.

Janet Zweig, The Liar Paradox (Oliver North Möbius), 1991.

Fonte: site oficial da artista [www.janetzweig.com]

Exposição de livros raros :: Coleção Ema Klabin :: em SP!!!

Fundação Cultural Ema Gordon Klabin.

De 18 de maio a 1o. de agosto de 2009.

Rua Portugal, 43. Jardim Europa.

São Paulo, SP.

A exposição busca traçar um panorama do livro ilustrado dentro da coleção de Ema Klabin, ressaltando a estreita relação entre ilustradores e a produção do livro impresso, considerado como obra de arte em si.

Apresenta desde páginas iluminadas de um livro de horas de 1509, até edições de luxo do século XX, incluindo raras edições do século XVIII. Há exemplares art-deco ricamente impressos e ilustrações criadas por Marc Chagall e Cândido Portinari. Como destaque, uma edição facsimilar de 1947 do caderno de anotações de Gauguin Noa Noa: Voyage à Tahiti encerra a exposição.

Fonte: [http://emaklabin.org.br]

Grata a Joana Amarante, graduanda em Artes Plásticas na UDESC.

Caixa Tunga

Em novembro de 2007, a Cosac Naify lançou a Caixa Tunga, um conjunto formado por seis livros em diferentes formatos e um cartaz, dedicados a registrar parte significativa dos projetos de Tunga desde 1990. A Caixa Tunga não está à venda, a editora doou os quinhentos exemplares impressos para bibliotecas, universidades, museus e instituições culturais nacionais e estrangeiras.

Uma surpresa bárbara para os admiradores da Cosac Naify e do Tunga, é que os volumes integrais estão disponíveis na internet para download. O material é fantástico, vale uma visita e um "saque autorizado" dos arquivos em PDF.

Hoje tentei acessar a versão em Português, que parece não estar disponível. Entretanto, você pode baixar as publicações da mesma maneira, acessando o link: Caixa Tunga.

Felix Gonzales-Torres

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Passport II), 1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1992-1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1991.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Double Portrait), 1991.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Silver Beach), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Loverboy), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Death by gun), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Memorial Day Weekend), 1989.

Italian Art Codex no Maria Antônia, em São Paulo!

Centro Universitário Maria Antônia
Até 16 de agosto de 2009.
Rua Maria Antonia, 294. Vila Buarque, São Paulo, SP.
Fone: (11) 3255.7182
Terça a sexta, das 10 às 21h; Sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h.
Entrada gratuita.
Exposição realizada em parceria com o Istituto Italiano di Cultura São Paulo.

Marco Bagnoli, Sette dormienti, 1990. 50 x 30 cm.

Antonio Del Donno, Il Vangelo, 1985. 30 x 25 x 4 cm

Antonio Catelani. Parola, 1993. 40 x 30 x 5 cm

. . .

Para os livros, assim como para as obras de arte, o título é a fonte imediata e necessária para a compreensão do conteúdo. Em filologia, um códice é um livro manuscrito. Nesta exposição, refere-se àquilo que é ‘escrito com as mãos’, fruto de um gênio criativo – neste caso, de alguns artistas italianos – que combina capacidade de realizar artefatos e escritura. A arte livreira é uma tradição toda italiana (um bom exemplo é o Hypnerotomachia Poliphili, impresso em Veneza, em 1499, pelo tipógrafo Aldo Manunzio) e prossegue na contemporaneidade, como testemunha este conjunto de livros proveniente da coleção do Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci, da cidade de Prato.

Ao longo de todo o século XX, os artistas renovaram a idéia de livro, superando a simples associação de texto e imagem (livro ilustrado) para ratificar uma inseparável fusão de forma e conteúdo: o objeto da tradição escrita torna-se obra de arte. Durante vinte anos, Luigi Pecci reuniu, no Centro de Documentação sobre Artes Visuais (CID/Arti Visive), uma coleção de livros de artistas da qual foi extraída para esta ocasião uma seleção italiana, desde os anos de 1960 até nossos dias, que reconstrói tanto a heterogeneidade do material recolhido quanto uma amostra do que foi realizado por artistas italianos nos últimos quarenta anos. A exposição apresenta trabalhos de expoentes de diversas tendências artísticas, livros de Fontana e Castellani, de mestres como Mauri ou Baruchello e de representantes da nova cena artística italiana – como Arienti, Barzagli, Borghi e Cattellan. A exposição é um percurso que vai desde a ‘obra-livro’ até obras ‘em formato de livro’ de Miccini e Pozzi, e testemunha que a trajetória de um artista supera atualmente qualquer categoria ou gênero.

Marco Bazzini
Diretor Artístico
Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci

Fonte: [www.usp.br/mariantonia]
Grata a Felipe Tonelli, graduando em Artes Plásticas na USP.

Folheando espaços ao redor

Esse é o título de um artigo que publiquei no ano passado: Folheando espaços ao redor:

Experiência, tatilidade, espaço e tempo em livros de artista.

Quem tiver interesse, pode acessá-lo aqui em formato PDF.

Olha o resumo:
Esse artigo é um estudo perceptivo das dimensões espaço-temporais experienciadas em livros de artista específicos, e integra uma pesquisa que tem como fim ampliar as possibilidades da forma livro como lugar para as poéticas artísticas contemporâneas.

Palavras-chave: livro de artista, espaço, tempo, experiência.

Fernando Weber, Coisas de carregar comigo, da série “Ar”, 2007.
Desenhos de dimensões variáveis, dispostos em caixa transparente de 3x4,5cm.
Acervo Márcia Sousa.