cadernos afetivos

Além da Biblioteca :: exposição no Museu Lasar Segall, em São Paulo

2011-07-30T17:00:00.008-03:00

A exposição Além da Biblioteca reúne obras que encontram sua configuração ideal no livro, evidenciando dois aspectos deste objeto: sua forma e seu conteúdo funcional.

Os trabalhos apresentados levantam especificidades formais do livro, que não deve ser visto como mero objeto, e sim como uma sequência de espaços, na definição de Ulises Carrión. As obras aqui expostas exploram a espacialidade do livro com a naturalidade de quem pertence ao universo criado por esse objeto, que é ao mesmo tempo mundano e enigmático.

Ao mesmo tempo que suporte e forma, o livro está presente nessas obras também com suas diferentes funções dentro do nosso cotidiano, afinal, este é o objeto usado pelas idéias como meio e veículo. Além da Biblioteca apresenta o atlas geográfico, o álbum de figurinhas, o dicionário, a enciclopédia, o romance, o caderno de desenho, o caderno de partitura, o livro de poesia, o flip-chart, e por aí vai.

Ao lançar um olhar sobre obras de arte que são livros, Além da Biblioteca disponibiliza ao público um recorte significativo da produção de arte contemporânea, respeitando as necessidades expositivas peculiares do livro de artista.

Ana Luiza Fonseca
Curadora

Artistas participantes
Ana Luiza Dias Batista
Coletivo Zine Parasita
Daniel Escobar
Edith Derdyk
Fabio Morais
Jorge Macchi
Lucia Mindlin Loeb
Marcius Galan
Marilá Dardot
Nicolás Páris
Odires Mlászho

Fabio Morais, Da série Oceanos (Indigo), 2006

Marilá Dardot, Cúmulus, 2008

Edith Derdyk, Fresta: livro-partitura, 2004

Odires Mlászho, Livro cego, 2010

Serviço
Museu Lasar Segall Rua Berta, 111. São Paulo, SP
Abertura: 30 de julho, sábado, 17 horas
Visitação: de 30 de julho a 23 de outubro de 2011. De terça a sábado e feriados das 14 às 19h; domingos das 14 às 18h

[Fonte: Museu Lasar Segall]

O um e os muitos :: exposição de Guita Soifer em Curitiba

2011-05-22T18:20:00.009-03:00

A exposição 'O um e os muitos', da artista Guita Soifer, acontece na Casa Andrade Muricy até 3 de julho, em Curitiba. A mostra reúne obras em gravura, pintura e fotografia. Entre as peças, há livros de artista dispostos em longas mesas.

Serviço
Exposição: GUITA SOIFER | O um e os muitos
Curadoria: Marco Silveira Mello
Visitação: até 3 de julho de 2011
Local: Casa Andrade Muricy. Alameda Dr. Muricy, 915. Centro, Curitiba
Horário de visitação: de terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h
Entrada gratuita
Agendamento para visitas mediadas:(41) 3321 4816 | Setor Educativo da CAM
Informações: (41)3321-4798; www.cam.cultura.pr.gov.br; cmuricy@seec.pr.gov.br

Guita Soifer :: O um e os muitos

Nesta mostra estão trabalhos de Guita Soifer de diferentes momentos. Mas não é uma exposição retrospectiva. O esforço é de outra monta. Trata-se de objetivar um modo dessa poética expressar os termos de seu próprio território. Sempre me pareceu que Guita Soifer encontrara na gravura o meio mais propício para suas realizações. Aqui coube rever alguns diagnósticos. É um equívoco pensar que as razões desse fato advêm de uma ordem de especialização. Antes essa ocorrência se efetua em razão de que o imperativo de suas ações manifesta estreitas afinidades com a estrutura dessa forma de linguagem. A gravura é um ofício associado à multiplicação e as ações da artista buscam insaciavelmente, obsessivamente, a multiplicidade.

Mas, se a sua obsessão pela abundância estende uma correspondência entre suas ações e a “forma” da gravura, também é responsável por promover distanciamentos. É justamente por ter em vista a variedade que Guita se desapega da multiplicação que a gravura proporciona. A gravura perpetra vários do que é um e Guita faz preponderantemente monotipias. Faz da gravura um somente, mas que se abre em séries extensas, dando a ver que poderiam ser quase incontáveis.

A compulsão pela ordem dos muitos igualmente açoda capacidades expansivas, levando que a artista extrapole os limites desse campo, em princípio mais favorável, e se arrisque em diferentes territórios da linguagem. Enfim, é por perseguir a pluralidade que ela igualmente se dispõe à pintura, à fotografia e aos livros de arte.

Nos quadros dessa superfície extensiva, que reclama vários, a poética vai pulular de lá para cá e daqui para ali, agenciando obras em distintas linguagens. Não é de estranhar que os entes de distintos territórios encontrem disposições e até feições em comum. Afinal, desenvolvimentos promovidos em dado continente avançam em outro para mais tarde regressarem desdobrados, prontos a novos exercícios, aptos a realização de novas séries de variações.

Contudo, a obra de Guita Soifer não é movida unicamente por impulsos expansivos: a esses humores, convivem poderosas travas. Se as ações se lançam à frente ambicionando a variedade, elas se mostram sempre agarradas a um ambiente nuclear. Tudo ocorre como se os seus esforços nunca se desprendessem da gravidade do um. Como se a falta dessa presença tolhesse todo o sentido da ação. É por essa razão que as obras buscam orbitar séries, que a gravura apronta uma espacialidade capaz de causar um centro, que a pintura organiza uma miríade de pinceladas tendendo ao retraimento e que a pujante variedade ocorrida em seus livros se faça no interior de uma forma cuja natureza é o recolhimento.

O um e os muitos são os dois termos que esquadrinham o espaço poético de Guita Soifer. Quando um se encontra junto ao outro em uma mesma obra não é de forma alguma um abrandamento da disposição e sim a realização de um paradoxo. Nunca é demais dizer: não existe arte sem vergar a língua ao paradoxo.

Marco Silveira Mello

Fonte: Casa Andrade Muricy
Veja mais sobre os trabalhos de Guita Soifer em seu site.

Exposição do Grupo Rosa dos Ventos

2011-01-19T10:36:00.013-02:00

A exposição “+papel”, coletiva das artistas do Grupo Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq), apresenta uma reflexão acerca da materialidade do papel como veículo poético. Buscando dar forma a memórias e relações com esse material, as artistas exploram desde as mais íntimas e delicadas lembranças até relações com o outro e com a paisagem.

Algumas artistas exploram a materialidade do papel dobrando-o, empilhando-o e montando jogos por meio do recorte de letras. Por intermédio desses arranjos, criam mundos imaginários em mini-instalações, celebram os encontros, usam a metáfora do empilhamento como forma de compreender o adensamento de memórias causado pela passagem do tempo, e ainda remetem-nos a experiências lúdicas envolvendo o papel. A ideia de perda e recuperação da memória também está implícita na tentativa de fixar uma imagem em papel por intermédio do ato fotográfico. Alguns trabalhos evocam relações com a paisagem, como as gravuras em papel que são apresentadas junto a conchas coletadas num passeio pela praia.

Juliana Crispe convidou a amiga Bruna Mansani para brincar. “Um mundo de papel para Alice” mostra a personagem, pequena boneca de pano, de 1,5 cm, que dá nome à série iniciada em 2007, interagindo com pequenos animais, objetos em origami, produzidos por Bruna, na proporção da personagem. É a primeira vez que Alice, antes protegida por fotografias, aparece em cena.

Juliana Crispe, Um mundo de papel para Alice, 2009-2011
Instalação, origamis e Alice

O lúdico e o encontro se manifestam também nos trabalhos de Maria Araujo e de Rosana Bortolin. A partir de saquinhos de chá saboreados em um encontro entre amigas, Maria Araujo se lança ao jogo da conversa, da oferenda, do pottlach, devolvendo os restos do ritual, os saquinhos já utilizados, com marcas do uso e tingimento com pigmentos naturais e industrializados.

Maria Araujo, Casal, 2010
saquinhos de chá tingidos

“Papel de papel I e II”, de Rosana Bortolin, propõem uma alusão aos contatos lúdicos feitos com papel durante a remota infância. Recorte de letras, formação de palavras, empilhamento de papéis, criação de volumes. Folhas empilhadas, letras recortadas que unidas e ordenadas formam a palavra papel. O negativo do recorte e o positivo do recortado ao complementarem-se formam uma folha inteira. Segundo a artista, “é uma metalinguagem que define o conceito do objeto por meio do material do qual ele é feito”. O visitante poderá retirar esses recortes e levar consigo para montar e remontar.

Rosana Bortolin, Papel de papel I, Papel de papel II, 2009-2011
pilhas de letras de papel formando a palavra papel

“Sementeira”, obra de Sandra Correia Favero, segue outra linha. Considerando as inúmeras possibilidades de reprodução de imagens, a artista expõe a disseminação da estampa resultante de um processo secular sujeito ao abandono dentro de uma caixa forrada com conchas e caramujos. Sandra explica: “porque vivo em Sambaqui, sei o quanto estamos tentados a levar para casa essas pequenas “lembranças”. Sei o valor afetivo que elas incitam. As estampas estão colocadas ali como oferenda ao público e como estímulo a multiplicação do ato de gravar.”

Sandra Correia Favero, Sementeira, 2005
instalação com caixa de vidro, conchas e caramujos, cascas de ostras e mariscos,
estampas impressas a partir de matriz xilográfica

A memória é tema ainda dos trabalhos de Márcia Sousa e Marina Moros. “palimpsesto 1 [Helena]”, de Márcia Sousa, incita o espectador ao tato, à experiência do empilhamento de memórias e à sua recriação, originada no próprio gesto de empilhar. Um palimpsesto é uma página manuscrita, pergaminho ou livro cujo conteúdo foi apagado (mediante lavagem ou raspagem) e reescrito, normalmente nas linhas intermediárias ao primeiro texto ou em sentido transversal. Como num palimpsesto, a memória reescreve constantemente os fatos vividos. Camadas de espaços-tempo que se interpenetram e se transformam mutuamente. Por entre as linhas dessa escrita sempre transformada, é possível entrever as camadas inferiores, indícios do vivido. O trabalho de Márcia presentifica essa sobreposição, esse adensamento de memórias. O ato de empilhar reafirma a ideia de acúmulo e de entrelaçamento entre camadas. A transparência dos papéis permite a contaminação entre palavras, entre lembranças, entre tempos, entre espaços. Sob a escrita revelam-se outras escritas. O visitante poderá mover as folhas para desvendar o trabalho e experimentar a sensação de adensamento provocada pela ação de empilhar.

Márcia Sousa, palimpsesto 1 [Helena], 2009-2011
papéis transparentes empilhados, escrita em nanquim

Marina Moros joga com a etimologia das palavras “retrato” e “res”, para discutir, na obra “[restraho]”, o intervalo em que a imagem vira tangência nas armadilhas criadas pela fotografia pixográfica, onde a latência é substituída por jatos.

Marina Moros, [restraho], 2009-2011
fotografia, adesivo em vinil sobre parede, texto

Em “ser (des)contínuo”, Silvia Carvalho mostra uma série de quinze desenhos-pinturas feitos com bastões oleosos e tinta de terra sobre papel. São figuras femininas criadas a partir de leitura do livro "O Erotismo" de Georges Bataille.

Silvia Carvalho, ser (des)contínuo, 2009
desenhos sobre papel, instalados em sequência

A exposição “+papel”, do Grupo Rosa dos Ventos, pode ser visitada até o dia 6 de fevereiro.

Serviço
Exposição “+papel”
Museu Histórico de Santa Catarina, Palácio Cruz e Sousa Praça XV de Novembro, 227. Centro. Florianópolis, SC.
Tel: (48) 3028.8091; e-mail: mhsc@fcc.sc.gov.br;
www.mhsc.sc.gov.br
Visitação: 14 de janeiro a 6 de fevereiro de 2011; terça a sexta-feira, 10 às 18h; sábado e domingo, 10 às 16h.

Leila Danziger

2010-12-10T17:46:00.003-02:00

Leila Danziger, nomes próprios (livro), gravura sobre papel e óleo de linhaça (48 páginas)

[Fonte: www.leiladanzigerportfolio.blogspot.com]

"Na série Nomes próprios, trabalhei meu próprio sobrenome encontrado no Livro da memória da comunidade judaico-alemã, a imensa listagem dos judeus assassinados no Holocausto. O que motivou o trabalho foi o desejo de dar materialidade a estes nomes, resgatá-los da morte anônima e serial, expressa pela repetição da palavra "verschollen" (desaparecido), à qual corresponde a maioria dos nomes. Desaparecido significa carbonizado, transformado em fumaça, disperso no ar. A série de gravuras e livros foi, portanto, a tentativa de humanizar os nomes, materializá-los, reinscrevê-los no tempo e no espaço, dar-lhes aquilo que perderam: Corpo."
[Depoimento da artista no catálogo Marcas do corpo, dobras da alma, XII Mostra da Gravura de Curitiba, 2000, organizado por Paulo Herkenhoff e Adriano Pedrosa.]

Seminário Publicações de Artista

2010-11-08T01:25:00.005-02:00

9 e 10 de novembro de 2010

Centro de Artes da UDESC

Publicações de artista consiste num seminário que propõe uma reflexão em torno da produção e circulação de diferentes tipos de publicações de artista no contexto contemporâneo, além de propiciar um espaço para apresentação de publicações dos artistas e pesquisadores convidados. É proposto e organizado pelo Grupo de Pesquisa Rosa dos Ventos, do Centro de Artes da UDESC/CNPq.

Participam do seminário:

Fabio Morais, reside em São Paulo, vem desenvolvendo projetos de livros de artista, entre outras produções. Atualmente participa da 29ª. Bienal de São Paulo, junto com a artista Marilá Dardot com o projeto intitulado “Longe daqui aqui mesmo”, uma biblioteca de publicações produzidas por artistas.

Michel Zózimo, reside em Porto Alegre, atualmente realiza pesquisa sobre publicações de artista no programa de doutorado de Artes Visuais da URFGS.

Regina Melim, professora do Centro de Artes da UDESC, em 2006 criou a plataforma independente par(ent)esis para produzir e editar projetos artísticos e curatoriais cujo formato são de publicações.

Raquel Stolf, professora do Centro de Artes, produz e coordena o desenvolvimento de diversas publicações. De livros de artista a discos, “coisas avulsas” e “Sofás”, suas proposições envolvem relações entre escrita, leitura e escuta.

Nara Milioli, professora do Centro de Artes, por meio da produção de múltiplos (postais, cartazes, carimbos, objetos, adesivos, entre outros) investiga o conceito de paisagem clichê.

Aline Dias é artista, mestre em Poéticas Visuais pela UFRGS. Participa de diversas iniciativas de publicações e projetos curatoriais, como a revista bolor, catálogos e livros de artistas.

Márcia Sousa é artista visual e pesquisadora, mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC no qual desenvolveu o projeto de pesquisa O livro de artista como lugar tátil.

No decurso do seminário haverá também uma mostra de publicações, um espaço informal para mostrar e folhear publicações trazidas pelos convidados, assim como o lançamento e a distribuição de diversas publicações. Paralelo ao seminário acontecerá o lançamento da exposição DOBRAmentos :: livros em trânsito, uma mostra móvel e transitória de livros de artista, coordenada por Márcia Sousa.

Serviço
O quê: Seminário Publicações de Artista
Onde: Auditório e Hall do Bloco Amarelo. Centro de Artes da UDESC. Av. Madre Benvenuta, n. 1907. Itacorubi. Florianóplis, SC.
Quando: 9 e 10 de novembro de 2010. Das 14h30 a 19h.
Quanto: Gratuito
Inscrições: até 8 de novembro pelo e-mail grupo_rosadosventos@yahoo.com.br. Enviar nome completo, e-mail, telefone e instituição a que está vinculado.
Realização: Grupo Rosa dos Ventos (UDESC/ CNPq)

Programação

9 de novembro (terça-feira)

14h30 Fábio Morais Metido a Literarto
Fabio Morais apresentará parte de sua produção de publicações de artista em formato de livros. Ela nasce de sua paixão literária e da vontade de explorar uma outra literatura, ou subliteratura, siamesa às artes visuais, com quem divide o mesmo coração. Carinhosamente, o artista a chama de literartura.

Fábio Morais, Cordel.

15h30 Regina Melim Exposições Portáteis
Defino como um tipo particular de dispositivo curatorial, cujo objetivo é expandir a noção de espaço expositivo, bem como a própria noção de exposição. Desde 2006, com a criação da plataforma independente parentesis, tenho realizado projetos com estas características, tais como: PF (2006); amor: leve com você (2007); Coleção (2008), Conversas (2009); e Projeto A2 – Diego Rayck. São mostras para serem realizadas no espaço de uma publicação e que denomino de exposições portáteis.

Publicações par(ent)esis – Regina Melim

16h30 – Intervalo

17h Aline Dias Cadernos de desenho
Aline Dias apresentará um relato do processo de pesquisa e desenvolvimento do livro cadernos de desenho, abrangendo as seguintes questões: o que é um caderno de desenho (e o que não é). Para que serve: algumas das possíveis tipologias, usos e arquivos. O caderno como espaço de deriva, onde diferentes desenhos coexistem de forma simultânea, fora das classificações, organizações e hierarquias consolidadas. O caderno como espaço poroso, permeável e portátil, indissociável das circunstâncias de cada inscrição. O caderno e o espaço de exposição. Discurso e resíduo. O que pode um caderno: rasuras, desabafos e folhas em branco.

Pilha de cadernos (entrevista com Julia Amaral, foto de Diego Rayck)

17h30 Mostra de publicações e conversa

10 de novembro (quarta-feira)

14h30 Michel Zózimo Estratégias Expansivas: múltiplos e seus espaços moventes
Através da produção de objetos múltiplos e trabalhos gráficos [abarcando cartazes de cinema, adesivos, livros, publicações de bolso, instituições em escala reduzida, embalagens de remédios e selos postais] investiga-se as distintas formas de abordagem, circulação, apresentação e instauração em diferentes meios.

Michel Zózimo, múltiplo de 1

15h30 Raquel Stolf Palavra pênsil + escuta porosa
Raquel Stolf abordará algumas publicações que vem desenvolvendo e coordenando, a partir de seus processos e formas de apresentação/distribuição. De livros de artista a discos, “coisas avulsas” e “Sofás”, suas proposições envolvem relações entre escrita, leitura e escuta. Uma “escuta porosa”, imantada por uma “palavra pênsil”. Uma escrita e escuta minuciosas, atentas às flutuações entre sentido e não-sentido, entre ruído e silêncio.

Raquel Stolf, “Em branco”, 2004.
Múltiplo: cartões carimbados distribuídos em mini-prateleira branca
(tiragem infinita; tipografia: apropriação de carimbo). Foto: Raquel Stolf.

16h30 – Intervalo

17h Nara Milioli Recibo÷10 Observatório Móvel
Nara Milioli abordará a publicação RECIBO, dando ênfase ao quinto volume, Observatório Móvel, lançado em 2007 junto ao Projeto Contramão n. 10. Essa edição serviu como uma engrenagem que teve o intuito de agenciar projetos e ações relacionadas à proposições de circulação de idéias acerca da mobilidade como uma prática de reconhecimento da paisagem.

Nara Milioli, Recibo Recibo÷10 Observatório Móvel

17h30 Márcia Sousa DOBRAmentos
DOBRAmentos :: livros em trânsito é uma mostra móvel e transitória de livros de artista planejada para acontecer em espaços e momentos diversos. Para acionar as exposições foi desenvolvida a publicação-cartaz DOBRAmentos, cujas páginas são diálogos gráficos travados por cada artista com os livros integrantes da exposição. O cartaz transforma-se em livro a partir dos gestos de vinco/DOBRA executados pelo visitante-folheador.

Publicação DOBRAmentos em processo. Foto de agosto/2010.

18h Mostra de publicações e conversa

19h Lançamentos e distribuição de publicações (Hall do Ceart)

19h DOBRAmentos :: livros em trânsito (Sala de Desenho 3 – Hall do Ceart)

Flips flips flips!

2010-10-06T23:39:00.008-03:00

Descoberta!
Um site e blog especializados em flipbooks!

Acesse: FLIPBOOK.info

Plaf, Paola Dragonetti

Veja o blog dessa artista: http://cinedepapel.blogspot.com

Oficina de extensão "A poética do livro de artista"

2010-09-20T14:45:00.008-03:00

O Departamento de Artes Visuais do Centro de Artes da UDESC promove a oficina teórico-prática A poética do livro de artista, ministrada pela artista visual Márcia Sousa. Aberta à comunidade, a oficina é dirigida a artistas visuais e estudantes de arte. As aulas serão ministradas sempre às quartas-feiras pela manhã, com início em 29 de setembro e final previsto para 24 de novembro de 2010.

Há um amplo espectro de objetos poéticos que podem ser denominados livros de artista. Uma das concepções mais aceitas e difundidas é a de trabalhos artísticos concebidos levando-se em conta a conformação espaço-temporal característica do livro. Os aspectos constitutivos da forma escolhida funcionam, assim, como espaços ativos para a construção da obra. A estrutura física do livro, portanto, torna-se parte integrante do processo poético. Na contemporaneidade, o livro de artista tem sido elemento integrante no processo criativo de muitos artistas, e apresenta-se como fértil terreno para experimentações poéticas.

Nesta oficina pretende-se abrir um campo de possibilidades para que os alunos desenvolvam projetos artísticos em livro, a partir de discussões teóricas a respeito do livro como proposição artística e do compartilhamento de um espaço coletivo de interlocução e produção. Será proposto que os alunos pousem um olhar poético sobre a forma livro, que pensem no livro a partir de seu interior e suas especificidades estruturais e conceituais. Devido ao restrito número de vagas, haverá uma seleção a partir das pré-inscrições enviadas para o e-mail livro_de_artista@yahoo.com.br.

A oficina será ministrada por Márcia Sousa, artista visual e pesquisadora, formada em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC, no qual desenvolveu o projeto de pesquisa O livro de artista como lugar tátil.

Serviço
O quê: Oficina de extensão “A poética do livro de artista”
Onde: Centro de Artes da UDESC, atelier de gravura, prédio de Artes Visuais.
Av. Madre Benvenuta, 1907, Itacorubi. Florianópolis, SC.
Quando: quartas-feiras, das 9 às 12h. Início em 29 de setembro, final previsto para 24 de novembro de 2010.
Carga horária: 30 horas
Pré-inscrições até 25/09/2010, pelo e-mail livro_de_artista@yahoo.com.br
Divulgação da lista de selecionados: 27/03/2010
Vagas disponíveis: 12
Atividade gratuita

Longe daqui, aqui mesmo :: convocatória para envio de publicações de artistas :: 29a. Bienal de SP

2010-09-09T21:52:00.005-03:00

Como parte integrante da 29a Bienal de São Paulo, os artistas Marilá Dardot e Fabio Morais desenham um projeto que, para concretizar-se, depende da colaboração de artistas de todo o mundo. A dupla de participantes da próxima Bienal lança uma convocatória pública para construir coletivamente uma biblioteca de publicações produzidas por artistas.

As obras enviadas devem ser livros ou revistas feitas por um ou mais artistas, e que tenham uma tiragem mínima de 30 exemplares. As publicações serão expostas no Terreiro Longe Daqui, Aqui Mesmo, espaço de ativação e uso público da audiência da obra que Marilá e Fabio foram convidados a criar.

A coleção criada a partir das colaborações será disposta dentro dessa instalação interativa, aberta a consultas por parte do público. Após o encerramento da Bienal, ela permanecerá no arquivo histórico Wanda Svevo da Fundação Bienal de São Paulo.

Os terreiros da 29ª Bienal de São Paulo buscarão, cada qual a sua maneira, um diálogo entre artista e espectador, tornando mais permeável a fronteira que muitas vezes os separa. Na Bienal, haverá, além do Longe Daqui, Aqui Mesmo, outros cinco Terreiros, cada um dedicado a diferentes questões relativas ao pensar e ao fazer político por intermédio da arte. A obra de Marilá Dardot e Fabio Morais e o programa de debates, performances, projeções e leituras nos Terreiros fazem parte da discussão sobre arte e política lançada pela 29a. Bienal, intitulada Há Sempre um Copo de Mar Para um Homem Navegar.

Endereço para envio do material:

"Longe Daqui, Aqui Mesmo"
a/c Ana Francisca Salles Barros
Bienal de São Paulo, Parque do Ibirapuera, Portão 3, Pavilhão Ciccillo Matarazzo
CEP 04094-000, São Paulo, Brasil

Postagens até 10 de setembro de 2010!

Veja ao lado o convite aberto para envio das publicações. Clique na imagem e veja em dimensões mais ampliadas.

Lançamento da publicação 'papel' :: 1º de julho, em Florianópolis

2010-06-25T11:30:00.006-03:00

'papel' é a primeira publicação realizada pelo grupo de pesquisa Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq), em conjunto com a Editora da Casa. A produção deste livro partiu do interesse crescente dos membros do grupo Rosa dos Ventos pelo estudo de publicações de artista. O envolvimento de longa data de alguns dos artistas desse grupo com debates e experimentação nesse meio de expressão contagiou os demais membros, direcionando esforços coletivos para a realização dessa primeira proposta em forma de livro, que certamente abrirá caminho para outras produções afins.

Todos os trabalhos são inéditos e foram construídos exclusivamente para esta publicação, levando em consideração os aspectos estruturais da forma livro. Ao folhear a seqüência de páginas de 'papel', percebe-se que cada artista buscou refletir de diferentes maneiras acerca do impacto desse material em seus processos de produção artística, assim como a respeito de seu uso e reciclagem na cultura contemporânea. O livro também inclui a tradução de fragmentos de um texto de Mallarmé, Crise de Vers, realizada por Fernando Scheibe.

Artistas participantes: Claudia Zimmer, Francisco Warmling, Juliana Crispe, Márcia Sousa, Maria Araujo, Marina Moros, Nara Milioli, Pamella Queiroz, Raquel Stolf, Rosana Bortolin, Sandra Correia Favero, Silvana Macêdo e Silvia Simões.

Serviço
Lançamento da publicação 'papel'
Local: Fundação Cultural BADESC. Rua Visconde de Ouro Preto, n. 216. Centro. Florianópolis, SC.
Quando: 1º de julho de 2010, 19 horas.
Realização: Grupo de Pesquisa Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq) e Editora da Casa.
Apoio: Universidade do Estado de Santa Catarina e Fundação Cultural BADESC.

Lina Hakim

2010-05-25T20:48:00.003-03:00

Lina Hakim, Beirut Letters, 2009.

Tateando tempos e memórias: livros de Guita Soifer

2010-05-24T10:40:00.005-03:00

Esse é o título de um artigo que publiquei recentemente, e que foi apresentado no Congresso Internacional Criadores sobre Obras, que aconteceu em Lisboa, Portugal, em março desse ano.

As atas do congresso podem ser acessadas aqui. Chega-se ao artigo clicando na página 299.

Olha o resumo:
Neste ensaio abordo alguns dos livros produzidos pela artista visual Guita Soifer, de uma perspectiva fenomenológica. Reflito acerca das dimensões táteis observadas nesses livros, a partir de minha experiência pessoal em folheá-los.

Palavras-chave: Guita Soifer, livro de artista, tátil, tempo, memória.

Guita Soifer (cerca de 2001), sem título. Livro de artista, acervo da artista.
Fonte: catálogo Tempos transversos: um túmulo no ar.
Exposição no Instituto Cultural Brasileiro na Alemanha, Berlim, 2001.

Le Petit Chaperon Rouge :: Warja Lavater

2010-05-23T22:36:00.004-03:00

Grata a Márcia Cardeal pela bela referência, e a Maria Araujo e Márcia Mathias pela lembrança...

Oficina 'O livro como proposição artística'

2010-03-18T11:26:00.010-03:00

Há um amplo espectro de objetos poéticos que podem ser denominados livros de artista. Uma das concepções mais aceitas e difundidas é a de trabalhos artísticos concebidos levando-se em conta a conformação espaço-temporal característica do livro. Os aspectos constitutivos da forma escolhida funcionam, assim, como espaços ativos para a construção da obra. A estrutura física do livro, portanto, torna-se parte integrante do processo poético.

Nesta oficina pretende-se estabelecer um espaço de diálogo e produção, a partir de discussões teóricas a respeito do livro de artista contemporâneo e do exercício de técnicas de encadernação. O propósito da oficina é estreitar a relação artista/livro, possibilitando a experiência da criação plástica em projetos específicos para a forma livro.

A oficina será direcionada a artistas visuais e estudantes de arte que têm interesse em desenvolver proposições em livro a partir de técnicas de encadernação artesanal. Devido ao restrito número de vagas, haverá uma seleção a partir das pré-inscrições enviadas para o e-mail livro_de_artista@yahoo.com.br. Experiência com materiais de corte e medição (estilete, esquadro, régua) é pré-requisito para participar da oficina.

A oficina integra o Programa de Extensão Articulando Poéticas Visuais, coordenado pela professora Sandra Favero. Será ministrada por Márcia Sousa, artista visual e pesquisadora, formada em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC (2009), no qual desenvolveu o projeto de pesquisa O livro de artista como lugar tátil.

Serviço

O quê: Oficina ‘O livro como proposição artística’
Onde: Ceart/UDESC, atelier de gravura, prédio de Artes Visuais
Av. Madre Benvenuta, 1907, Itacorubi. Florianópolis, SC
Quando: quartas-feiras. Início em 31 de março, final previsto para 9 de junho 2010
Horário: 9 às 12h
Carga horária: 30 horas, 10 encontros.
Pré-inscrição: até 25/03/2010, pelo e-mail livro_de_artista@yahoo.com.br
Divulgação da lista de selecionados: 29/03/2010
Ficha de pré-inscrição disponível no site do Ceart.
Vagas disponíveis: 12

Perfuradores para encadernação

2010-03-10T12:13:00.004-03:00

Chegaram os novos perfuradores Cacildo Silva & Mar de Papel!!!

Perfuradores para encadernação, construídos artesanalmente by Cacildo Silva.

3 tipos de cabo de madeira, com aproximadamente 5 cm de comprimento. Você pode escolher o que mais se adapte ao seu gosto e aos seus movimentos! Haste de perfuração com 4 a 5 cm de comprimento.

Interessados, escrevam para mardepapel@gmail.com

Grande abraço a todos!

Márcia

Sol LeWitt

2010-03-09T01:12:00.006-03:00

Sol LeWitt, Sunrise and sunset at Praiano, 1980.

Sol LeWitt, Geometric Figures & Color, 1979.

Robert Morris

2010-03-09T01:02:00.000-03:00

Robert Morris, I box, 1962.

lançamento mar de papel :: ecocadernos afetivos!

2010-02-25T20:23:00.007-03:00

Terra, plantas, conchas, texturas, cores...

A preocupação ambiental moveu o desenvolvimento dessa coleção de cadernos, identificada com os elementos, fluxos e movimentos da natureza.

Os ecocadernos afetivos mar de papel são produzidos com papel reciclado, papéis artesanais de fibras vegetais e tecidos naturais.

Clique nas imagens abaixo e confira as combinações possíveis tecido+papel e demais informações sobre a coleção:

blog seu caderno afetivo

Fotos no flickr

Abraços a todos!

Hojeando/Folheando: Quatro décadas de livros e revistas de artista na Espanha

2010-02-25T11:52:00.006-03:00

Hojeando/Folheando apresenta uma extensa seleção de publicações de artistas espanhóis produzidas ao longo de mais de quatro décadas. Sob a curadoria de José Arturo Rodríguez Núnez, a exposição reúne desde peças históricas, como as de Juan Hidalgo e José Luís Castillejo, integrantes do grupo Zaj, até trabalhos mais recentes de artistas como Lara Almarcegui, Miquel Barceló, Dora García, Antoni Muntadas e Javier Peñafiel. São cerca de 200 peças em exibição, além de 46 livros disponibilizados para consulta. Hojeando/Folheando é realizada pelo Centro Cultural São Paulo em parceria com a Seacex (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior) e o Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

Data 6 de março a 2 de maio de 2010
Local Centro Cultural São Paulo. Rua Vergueiro, 1000, Paraíso. São Paulo.
Abertura 6 de março às 15h
Mesa de abertura 16h, José Arturo Rodríguez Núnez e Regina Melim
Horários terça a sexta, 10-20h; sábados, domingos e feriados, 10-18h
Contatos (11)3397.4002
artesplasticas@prefeitura.sp.gov.br
www.centrocultural.sp.com.br

Release da mostra

Os anos 1960 trouxeram um novo olhar sobre o livro como suporte artístico. Na origem desse processo estão o aperfeiçoamento e o barateamento dos meios de impressão, a ampliação dos movimentos de viés conceitual (Fluxus, happening, performance, land art...) e um florescimento sem precedentes da poesia experimental. Trata-se de publicações que à primeira vista parecem livros comuns, mas são concebidas como obras de arte. Nesse mesmo período, muitos artistas começaram a controlar de maneira mais direta as publicações que acompanhavam suas exposições, tornando-se conscientes de que a partir delas também comunicavam seus trabalhos e, portanto, da importância que tinham a sua elaboração formal e o seu conteúdo. São anos em que se investigaram meios alternativos aos museus e galerias para a difusão da arte, buscando-se um contato sem intermediários entre criador e espectador.

Nesse contexto, o livro passa a ser reconhecido como um suporte de eficácia incomparável para alcançar os lugares mais recônditos por meio da rede de meios de transporte que cobre o planeta, sem depender dos canais tradicionais de distribuição da obra de arte. Preço baixo e portabilidade são duas características que o convertem em veículo preferencial para a tão desejada e proclamada democratização da arte. ais ideias traçaram uma fronteira ideológica em relação aos livros de alta bibliofilia, elaborados artesanalmente, de tiragem limitada e preço alto, dando lugar a um fenômeno que, já em sua origem, tinha uma vocação internacional.

Ao mesmo tempo em que apareceram os livros, os artistas também trabalharam com a ideia de revista, seja ajustando-se ao formato tradicional desse tipo de publicação, seja conservando seu conceito, mas subvertendo sua forma de modo a dar lugar às criações mais insuspeitas. Chama a atenção o fato de que a maior parte dessas revistas circulou por meio dos correios. Sempre que tiveram a oportunidade, os artistas apropriaram-se do espaço impresso, dando lugar a híbridos impossíveis de se reduzir a uma tipologia. Para compreender essas obras, é importante não esquecer que, em geral, sua criação é produto de um esforço coletivo para o qual colaboram muitas pessoas – envolvendo desde os processos fotomecânicos até os ateliês onde se realiza a impressão, além das editoras, dos distribuidores, etc. Em estreita colaboração com o autor, o designer ocupa um lugar destacado, de forma similar ao que já vinha acontecendo, em técnicas como a gravura, entre o artista e o impressor.

Esta exposição apresenta pela primeira vez uma visão geral das publicações produzidas por artistas espanhóis durante pouco mais de quatro décadas. Partindo do incipiente panorama dos anos 1960, com trabalhos destacados de Juan Hidalgo (El viaje a Argel, 1967) e José Luís Castillejo (La caída del avión en el terreno baldío, 1968), integrantes do grupo Zaj, a mostra chega à expansão que experimentam essas publicações na atualidade, a exemplo das produções de Dora García, Santiago Sierra e Lara Almarcegui, entre os autores de livros, e de edições como La Más Bella, entre as revistas. Durante os anos 1970, a maior parte das publicações procede do âmbito conceitual, com uma presença importante de artistas catalães, como Francesc Abad, Eugènia Balcells, Antoni Muntadas, Miralda e Francesc Torres, para os quais o livro constituiu um suporte importante em sua atividade criativa. Também destacam-se os trabalhos de Luis Gordillo, Darío Villalba e Isidoro Valcárcel Medina, e a atividade editorial de galerias e espaços expositivos, como Fernando Vijande, Metrònom e Buades. Neón de Suro e Éczema são duas das mais significativas revistas do período.

Nos anos 1980, ocorreu um crescimento sem precedentes do mercado de arte contemporânea e começou a se formar uma rede de museus, centros e salas de exposição que, a partir dos 1990, se estendeu por todo o território espanhol. Frederic Amat, Carlos Pazos, Perejaume e Manolo Quejido são alguns dos nomes que se destacam junto às revistas Caps.a., Fenici e El Canto de la Tripulación. A prolífica atividade expositiva dos novos espaços, unida a um progressivo controle da comunicação gráfica por parte dos artistas, estimulou um incremento no número de publicações nos anos seguintes. As obras desse período procedem tanto de artistas já estabelecidos como de nomes mais jovens: Lara Almarcegui, Frederic Amat, Ibon Aranberri, Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Jon Mikel Euba, Joan Fontcuberta, Dora García, Eva Lootz, Rogelio López Cuenca, Juan Luis Moraza, Muntadas, Javier Peñafiel, Jaume Plensa, Pedro G. Romero, Antonio Saura, Santiago Sierra e Juan Ugalde, entre muitos outros. São anos em que aparecem revistas como La Nevera, La Más bella, La Ruta del Sentido, Cave Canis e, a partir dos anos 2000, Esete e S.O.S.

[Fontes: http://ccebrasil.provisorio.ws
www.centrocultural.sp.com.br]

Maurice Gee :: Going West

2010-01-06T09:58:00.004-02:00

Outro vídeo maravilhoso que envolve a idéia de livro!

Ligue o som!!!

The Complex of All of These

2010-01-06T09:31:00.005-02:00

Vídeo muitíssimo inspirador, mostrando a produção de 35 livros, em 2 meses de trabalho no Women's Studio Workshop, em Nova York.

Imperdível!

Grata a Maikel da Maia!

Feliz ano novo afetivo!

2009-12-30T23:52:00.008-02:00

Caros amigos,

Este blog faz aniversário bem no finzinho do ano, praticamente junto com o natal... Além de comemorar o segundo ano de vida dos cadernos afetivos, há muitos outros motivos para celebrar esta passagem de ano.

O blog foi criado inicialmente com a idéia de cartografar os caminhos dos cadernos que costuro desde 2001, e que estão espalhados pelo Brasil/mundo afora. Dias depois, agreguei ao blog a idéia de que ele fosse também um desdobramento de meu projeto de mestrado em livros de artista, uma forma de compartilhar boas informações e belíssimas imagens colhidas ao longo do processo de pesquisa acerca desse assunto tão fascinante.

Celebro agora com os amigos leitores e apreciadores deste blog os incríveis encontros e as preciosas amizades que esse meio me proporcionou no decurso desse ano. Celebro e agradeço. Agradeço as visitas entusiasmadas, os comentários, as observações e informações, e principalmente: agradeço as relações originadas aqui e cultivadas por meio de visitas constantes, e-mails afetuosos e de encontros reais costurados no virtual.

Desejo a todos um novo ano repleto de afeto, que cada dia seja como uma nova página à espera de boas histórias, escritas e desenhadas com dedicação, paciência e amor. Que esses dias-páginas sejam encadernados com os fios da solidariedade, da esperança e da harmonia. Que os livros de nossas vidas estejam sempre próximos e entrelaçados por esses preciosos laços que de repente se formam...

Beijos e abraços,

Márcia Sousa

Exposição LOJA :: edição Florianópolis

2009-12-05T22:48:00.003-02:00

12Portáteis :: lançamento na Galeria Vermelho

2009-11-23T11:18:00.007-02:00

12PORTÁTEIS

1ª edição

Com iniciativa e curadoria das artistas Letícia Rita, Márcia Rosolia e Monica Tinoco.
O projeto traz a publicação concomitante de doze pequenos livros de artistas, com tiragem de 42 exemplares.

Existindo como livro/obra, 12PORTÁTEIS promove o intercâmbio de linguagens e incita a produção impressa de artistas contemporâneos.

Aloysio Pavan

Daniel Caballero

Giba Gomes

Jardineiro

Leticia Rita

Lucimar Bello

Márcia Rosolia

Marlene Stamm

Monica Tinoco

Newman Schutze

Ricardo Sheibel

Rosilene Fontes

Local: Tijuana - Galeria Vermelho
Dia 24 de Novembro às 20 horas
Rua Minas Gerais, 350. São Paulo.
info@galeriavermelho.com.br

Fonte: [http://www.portateis.art.br]

"livrobjeto" | C/Arte, Belo Horizonte

2009-11-14T21:55:00.002-02:00

Clique na imagem para ler detalhes.

Lançamentos em cadernos!!!

2009-11-10T21:57:00.005-02:00

Amigos,

Estão a caminho lançamentos mar de papel!!!

Além de um blog completamente novo, estou preparando uma linha de trabalhos novinha em folha!

Novas costuras, novos materiais, novos conceitos...

Alguns ecocadernos afetivos pilotos já estão circulando por aí, e logo serão lançados aqui. Aguardem, com carinho!

Abraços a todos!

Márcia Sousa

ecocaderno afetivo
miolo em papel reciclato 75 g, capa em puro algodão, detalhe em papel artesanal de cana de açúcar

LOJA - edição Curitiba

2009-11-05T01:53:00.007-02:00

No período de 6 a 30 de novembro de 2009 a exposição LOJA - que reúne diferentes tipos de publicações de artistas: livros, revistas, cartazes, postais, fotocópias, adesivos, panfletos, cds, dvds e objetos múltiplos - estará no Núcleo de Estudos da Fotografia, Rua Conselheiro Laurindo, 315, Curitiba, Paraná.

Clique na imagem para ver mais detalhes do convite.

Seminário Perspectivas do Livro de Artista - UFMG

2009-10-06T09:38:00.006-03:00

16 a 20 de novembro de 2009
Auditório da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais
Promoção: Programa de Pós-graduação em Artes/EBA/UFMG

O Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG promoverá de 16 a 20 de novembro de 2009 a “Semana do Livro de Artista”, composta por eventos dedicados a discutir e difundir o “livro de artista” e seus desdobramentos na contemporaneidade.

Haverá o ciclo de palestras e mesas redondas “Perspectivas do Livro de Artista”, realizadas na EBA/UFMG, com a participação de artistas, pesquisadores e professores nacionais e internacionais, além da exposição “Livro/Obra”, na Biblioteca Universitária da UFMG, onde serão mostrados livros produzidos por alguns participantes da “Semana”, externos a UFMG, além de professores e alunos da EBA.

Está sendo criada uma coleção especial de livros de artista na Biblioteca da Escola de Belas Artes, cujo acervo será composto, a princípio, por doações feitas por artistas. Será a primeira coleção, no gênero, no país, a ser abrigada por uma biblioteca universitária e espera-se que ela venha a se tornar uma referência na área.

Está previsto ainda um desdobramento da “Semana do Livro de Artista”, em março de 2010, com a realização de uma exposição no Museu de Arte da Pampulha, acompanhada de mesa redonda sobre o tema.

O projeto, como um todo, tem como principal objetivo dar visibilidade ao tema “livros de artista”, através de uma reflexão sobre a produção nacional e alguns aspectos da produção internacional desse gênero na atualidade, reunindo artistas, professores e pesquisadores que através de debates e palestras, poderão apontar também suas tendências e perspectivas. Espera-se, com isso, fomentar a discussão sobre uma linguagem artística que vem se expandindo muito nas últimas décadas, e através da qual vários artistas têm desenvolvido suas poéticas.

Inscrição

Para se inscrever, envie e-mail para seminariolivrodeartista@gmail.com, informando o seu nome completo.

Programação

16/11 (segunda-feira)

10:30 às 12:00 h Palestra: “Livros de Artista Hoje” – Brad Freeman (Chicago/EUA)

14:00 às 15:00 h Palestra: “A crítica e o livro de artista” – Paulo Silveira (Porto Alegre/RS)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Arte e Política

Paulo Bruscky (Recife/PE)
Felipe Ehrenberg (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Maria Angélica Melendi (EBA/UFMG)

17/11 (terça-feira)

9:00 às 12:00 h Palestra: “A arte de viver de arte” – Felipe Ehrenberg (São Paulo/SP)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Arte, arquivo e utopia” – Paulo Bruscky (Recife/PE)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Livro-poema e a poesia visual nos livros de artista

Neide Dias Sá (Rio de Janeiro/RJ)
João Bandeira (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Vera Casa Nova (FALE/UFMG)

18/11 (quarta-feira)

9:00 às 10:30 h Palestra: “O Signo Infantil em Livros de Artista” – Amir Brito Cadôr (EBA/UFMG)

10:30 às 12:00 h Palestra: “O livro de artista e o paratexto” – Daisy Turrer (EBA/UFMG)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Palavra e imagem em Livros de Artista” – Maria do Carmo Freitas (EBA/UFMG)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: O livro de artista e o museu

Bernadette Maria Panek (Curitiba/PR)
Mabe Bethônico (EBA/UFMG)
Mediadora: Profa. Dra. Márcia Arbex (FALE/UFMG)

19/11 (quinta-feira)

9:00 às 12:00 h Palestra: “Offset” – Brad Freeman (Chicago/EUA)

14:00 às 15:00h Palestra: “Gestualidade e Performance no Livro de Artista” – Martha Hellion (México/DF)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: A narrativa nos livros de artista

Helio Fervenza (Porto Alegre/RS)
Edith Derdyk (São Paulo/SP)
Mediadora: Profa. Dra. Maria do Carmo de Freitas Veneroso (EBA/UFMG)

20/11 (sexta-feira)

9:00 às 10:30 h Palestra: “Ruídos, Imagens & Outras Gráficas na Construção do Livro de Artista” – Marcelo Drummond (EBA/UFMG)

10:30 às 12:00 h Palestra: “Os livros de Wlademir Dias Pino” – Angelo Mazzuchelli (EBA/UFMG)

14:00 às 15:00 h Palestra: “Entre ser um e ser mil: o livro-objeto como possibilidade poética” - Edith Derdyk (São Paulo/SP)

16:00 às 17:30 h Mesa-redonda: Livros de Artista em edições

Paulo Silveira (Porto Alegre/RS)
Martha Hellion (México/DF)
Brad Freeman (Chicago/EUA)
Mediador: Amir Brito Cadôr (EBA/UFMG)

Fonte: [http://seminariolivrodeartista.wordpress.com]

Inícios do livro de artista no Brasil

2009-10-05T14:54:00.007-03:00

Esse é o subtítulo de um artigo que publiquei recentemente, e que apresentei no 1 8o. Encontro da ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas), ocorrido entre os dias 22 e 25 de setembro, em Salvador, Bahia.

O título completo é: Poesia concreta, experiências neoconcretas e os inícios do livro de artista no Brasil.

Quem tiver interesse, pode acessá-lo aqui em formato PDF.

Resumo
Este artigo trata dos inícios do livro de artista no Brasil, a partir de uma nova concepção de livro construída pelos poetas concretos entre as décadas de 1950 e 1960, e seus desdobramentos em experiências plásticas realizadas por artistas do movimento neoconcreto.
Palavras-chave: livro de artista, poetas concretos, experiências neoconcretas.

Abstract
This article examines the beginning of artist´s book in Brazil, from a new book conception built by concrete poets between the 50´s and 60´s decades, and its outspreads in experiences performed by artists of neoconcrete movement.
Key-words: artist´s book, concrete poets, neoconcrete experiences.

Wlademir Dias Pino, A Ave, 1956.

O livro de artista como lugar tátil

2009-10-05T14:35:00.009-03:00

Meus caros,

É com prazer que publico a notícia de que defendi minha dissertação de mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina no dia 18 de setembro.

O título da dissertação é O livro de artista como lugar tátil, e logo estará disponível online para download.

Os participantes da banca foram:

Profa. Silvana Macêdo (minha orientadora | UDESC)
Profa. Regina Melim (UDESC)
Prof. Paulo Silveira (UFRGS)

Reproduzo o resumo/abstract abaixo:

Resumo
Nesta pesquisa analiso diferentes conceituações e definições relativas ao livro de artista, construídas por relevantes pesquisadores brasileiros e estrangeiros, com o fim de colaborar na compreensão das especificidades do campo. Além disso, delineio considerações a respeito da forma livro como elemento estrutural na instauração desse tipo de trabalho artístico. Reflito também acerca das dimensões táteis observadas em livros que apresentam significativas características de fisicalidade e materialidade, a partir de minha experiência pessoal em folheá-los, à luz de conceitos da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Nesse sentido, é proposta a concepção de livro de artista como lugar tátil, lugar fundado pelo artista e fruído pelo folheador. Espaço de encontro entre corpo e livro, as páginas são assim consideradas como territórios para a experimentação de sensações táteis intensificadas. Nesta pesquisa discuto ainda a minha própria produção em livros, estabelecendo diálogos com obras e procedimentos de outros artistas. Meus trabalhos são abordados a partir de seus processos e de aproximações com os conceitos desdobrados ao longo da pesquisa teórica.
Palavras-chave: Livro de artista, tátil, fenomenologia.

Absctract
In this research I analyze different concepts and defi nitions of artists’ books, constructed by relevant Brazilian and foreign authors, in order to contribute to the understanding of specific debates in this field. Also, I make considerations regarding the book form as a structural element in the conception and construction of this kind of artwork. I reflect about the tactile dimension observed in books that present significant physical and material characteristics, taking into account my personal experience of leafing through such books, in the light of phenomenological concepts by Maurice Merleau-Ponty. In this sense, I propose the idea of the artist’s book as a tactile site, a site conceived by the artists for the fruition of the subject who leaves through the book. As a space for the encounter between the body and the book, the pages are considered as territories for the experimentation of intensified tactile sensations. In this research I also discuss my own bookworks, establishing dialogues with artworks and strategies by other artists. My artworks are examined from the point of view of the processes and affi nities with the theoretical concepts discussed throughout this research.
Key words: Artist's book, tactile, phenomenology .

Salon Light / SP - Feira de Artes Impressas

2009-08-18T21:02:00.004-03:00

SALON LIGHT / SP
feira de artes impressas
tijuana / vermelho / cneai
20, 21 e 22 de agosto de 2009

O TIJUANA e o Centre National de l'Édition et de l'Art Imprimé – CNEAI (França) apresentam nos dias 20, 21 e 22 de agosto, a feira de artes impressas SALON LIGHT. Primeira edição em São Paulo do evento que ocorre anualmente na França, o SALON LIGHT reunirá, durante três dias, artistas e editores independentes brasileiros, franceses e da América Latina com o objetivo de criar uma plataforma de difusão de publicações, livros de artista, discos, cartões postais e revistas. O evento conta ainda com leituras, encontros, palestras, oficinas de estamparia, lançamentos de livros, revistas e shows.

Criado em 1997, o CNEAI (www.cneai.com) é um centro nacional de arte contemporânea destinado a publicações de artistas e está situado a nove quilômetros de Paris, na ilha dos Impressionnistes de Chatou. O centro possui quatro salas de exposição, uma de vídeo, e um atelier de criação. A cada nova exposição são propostas novas ações, eventos, publicações, seminários e oficinas de criação. O CNEAI organiza também mediações, publicações, produção de múltiplos e ações em outros espaços a partir de duas coleções: "Multiple" composta por obras produzidas pelo CNEAI, e "FMRA" (www.collection-fmra.org) que reúne nove mil publicações de artista. Parte dessa coleção poderá ser vista na exposição “ou sinais de fumaça”, que o CCSP organiza de agosto a novembro, de 2009.

Anualmente, Sylvie Boulanger curadora do CNEAI reúne no SALON LIGHT editores independentes e visitantes. A atual edição do evento que ocorrerá no TIJUANA apresentará uma série de trabalhos que estarão à venda, como Jogo de Memória e Jogo Transparente de Carla Zaccagnini; Carimbos de João Loureiro; camisetas de Leandro da Costa, Tinho e Maurício Ianês; Futebol Combinado de Reginaldo Pereira; pôsteres de Michel Zózimo e de Fernanda D’Agostino; fanzines de Erik van der Weijde, Fernando Mira e de FUR; a nova edição do Conversa Como Lugar, de Graziela Kunsch e Vitor Cesar, entre outros. Entre os gratuitos, Guia de Terrenos Baldios de Lara Almarcegui; o SUPERCOPY do coletivo SUPERFLEX.

No SALON LIGHT serão lançadas também as novas publicações de Regina Melim “Conversas - Fabio Morais e Marilá Dardot - blá blá blá e Conversas - Ana Paula Lima e Ben Vautier - Tudo pelo Ben"; ALMANAQUE # 2 de Laerte Ramos; e N® de Nicolás Robbio, livro de artista criado em parceria com a Trienal Poligráfica de San Juan (2009), em Porto Rico.
A editora francesa Dasein fará o lançamento dos seus: Do You Speak English? de Laura Solari; Travel Book de aiPotu, entre outros. A Editions P apresenta Dessous de Pablo Marcos Garcia, Lannion de Hervé Beurel, e Mon Amour de Denis Prisset. Já a Éditions Incertain Sens apresenta La Carte de Tendre de Bernard Villers ; La Sculpture: Les Pluies de Patrick Dubrac, e A Last Slata Atsal de Denis Briand. A Onestar Press apresenta 100 Pisama / 100 Letters de Marina Abramovic, e Deep Blue Sky / Light Blue Sky de Lawrence Weirner, entre outros. As editoras Cosac Naify, Editora do Bispo, a galeria Polinésia e o estúdio La Silueta mostram suas publicações especiais e livros de artistas, e o coletivo JAMAC, coordenado pela artista plástica Mônica Nador, expõe suas gravuras.

Cronograma::

20 de agosto
20h / Abertura
20h30 / Show: Goldilocks
21h30/ Show: Objeto Amarelo

21 de agosto
14h / Abertura
19h30 / Conversa com a curadora do CNEI Silvie Boulanger, Eduardo Brandão e Ana Luiza Fonseca do TIJUANA.
21h / Show

22 de agosto
11h / Oficina de estamparia / JAMAC - SUPERCOPY – FUR / LANÇAMENTO: Regina Melim
“Conversas - Fabio Morais e Marilá Dardot - blá blá blá” e ‘Conversas - Ana Paula Lima e Ben Vautier - Tudo pelo Ben"
17h / Show
19h / encerramento

EVENTO:: SALON LIGHT
Coordenação: Ana Luiza Fonseca, Carolina Aboarrage, Marina Buendia, Carlos Farinha e Paula Tinoco.

Artistas: Lara Almarcegui, Jonathas Andrade, Fernanda D’Agostino, Dora Longo Bahia, Leya Mira Brander, Natalia Castañeda, Marcelo Cidade, Leandro da Costa, Marilá Dardot, Edith Derdik, Kátia Fiera, FUR, Ilma Guideroli, Jardim Miriam Arte Clube (JAMAC), Tiago Judas, Graziela Kunsch, João Loureiro, Cinthia Marcelle, Regina Melin, Fanette Mellier, Lucia Midlin, Fernando Mira, Fábio Morais, Yiftah Peled, Reginaldo Pereira, Pedro di Pietro, Matheus Rocha Pitta, Laerte Ramos, Rosângela Rennó, Nicolás Robbio, Marco Paulo Rolla, Daniel Santiago, SUPERFLEX, Aude Tincelin, Tinho, Goran Vejvoda, Erik van der Weijde, Carla Zaccagnini e Michel Zózimo. Editores: B42, Bispo, Cosac Naify, Editions Dasein, Editions Incertain Sens, Editions Lendroit, Editions Mix, Editions P, Kaugummi, L'imprimante, Onestar Press, Polinésia, La Silueta, Spector, Shoboshobo, Vibro.

PERÍODO:: de 20 a 22 de agosto, de 2009

LOCAL:: TIJUANA/Vermelho, Rua Minas Gerais, 350 / 01244010 – São Paulo – SP – tel.: 11 3138 1520
www.galeriavermelho.com.br / info@galeriavermelho.com.br

[Fonte: http://www.galeriavermelho.com.br]

Robert Filliou

2009-07-19T21:47:00.006-03:00

Robert Filliou (França, 1926-1987)

Robert Filliou, Poussière de poussière, n. 30-100, 1977.

Robert Filliou, Optimistic Box #1.

Robert Filliou,Optimistic Boxes 1-5. Acervo MoMA NY.

Robert Filliou, Je meurs trop, 1977.

Annette Messager... descoberta das delicadezas...

2009-07-19T13:56:00.009-03:00

Faz tempo um trabalho não me toca assim... Tanta delicadeza...
Ainda não vi ao vivo, mas já achei lindo... Compartilho.

Annette Messager, Eye.

Annette Messager, Mes Trophées, 1986-1988.

Annette Messager, The messengers exhibition.

Annette Messager, My Vows, 1990.

Janet Zweig

2009-07-09T21:02:00.000-03:00

Janet Zweig, Splitting the Vicious Circle, 1995.

Janet Zweig, Thanks a Million, 1993.

Janet Zweig, Mind Over Matter, 1993.

Janet Zweig, Everything in the World, 1997.

Janet Zweig, Thinking Contest, 1995.

Janet Zweig, The Liar Paradox (Oliver North Möbius), 1991.

Fonte: site oficial da artista [www.janetzweig.com]

Exposição de livros raros :: Coleção Ema Klabin :: em SP!!!

2009-07-08T23:13:00.000-03:00

Fundação Cultural Ema Gordon Klabin.

De 18 de maio a 1o. de agosto de 2009.

Rua Portugal, 43. Jardim Europa.

São Paulo, SP.

A exposição busca traçar um panorama do livro ilustrado dentro da coleção de Ema Klabin, ressaltando a estreita relação entre ilustradores e a produção do livro impresso, considerado como obra de arte em si.

Apresenta desde páginas iluminadas de um livro de horas de 1509, até edições de luxo do século XX, incluindo raras edições do século XVIII. Há exemplares art-deco ricamente impressos e ilustrações criadas por Marc Chagall e Cândido Portinari. Como destaque, uma edição facsimilar de 1947 do caderno de anotações de Gauguin Noa Noa: Voyage à Tahiti encerra a exposição.

Fonte: [http://emaklabin.org.br]

Grata a Joana Amarante, graduanda em Artes Plásticas na UDESC.

Caixa Tunga

2009-07-02T10:25:00.000-03:00

Em novembro de 2007, a Cosac Naify lançou a Caixa Tunga, um conjunto formado por seis livros em diferentes formatos e um cartaz, dedicados a registrar parte significativa dos projetos de Tunga desde 1990. A Caixa Tunga não está à venda, a editora doou os quinhentos exemplares impressos para bibliotecas, universidades, museus e instituições culturais nacionais e estrangeiras.

Uma surpresa bárbara para os admiradores da Cosac Naify e do Tunga, é que os volumes integrais estão disponíveis na internet para download. O material é fantástico, vale uma visita e um "saque autorizado" dos arquivos em PDF.

Hoje tentei acessar a versão em Português, que parece não estar disponível. Entretanto, você pode baixar as publicações da mesma maneira, acessando o link: Caixa Tunga.

Felix Gonzales-Torres

2009-06-30T16:42:00.001-03:00

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Passport II), 1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1992-1993.

Felix Gonzales-Torres, Untitled, 1991.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Double Portrait), 1991.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Silver Beach), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Loverboy), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Death by gun), 1990.

Felix Gonzales-Torres, Untitled (Memorial Day Weekend), 1989.

Italian Art Codex no Maria Antônia, em São Paulo!

2009-06-27T14:26:00.000-03:00

Centro Universitário Maria Antônia
Até 16 de agosto de 2009.
Rua Maria Antonia, 294. Vila Buarque, São Paulo, SP.
Fone: (11) 3255.7182
Terça a sexta, das 10 às 21h; Sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h.
Entrada gratuita.
Exposição realizada em parceria com o Istituto Italiano di Cultura São Paulo.

Marco Bagnoli, Sette dormienti, 1990. 50 x 30 cm.

Antonio Del Donno, Il Vangelo, 1985. 30 x 25 x 4 cm

Antonio Catelani. Parola, 1993. 40 x 30 x 5 cm

. . .

Para os livros, assim como para as obras de arte, o título é a fonte imediata e necessária para a compreensão do conteúdo. Em filologia, um códice é um livro manuscrito. Nesta exposição, refere-se àquilo que é ‘escrito com as mãos’, fruto de um gênio criativo – neste caso, de alguns artistas italianos – que combina capacidade de realizar artefatos e escritura. A arte livreira é uma tradição toda italiana (um bom exemplo é o Hypnerotomachia Poliphili, impresso em Veneza, em 1499, pelo tipógrafo Aldo Manunzio) e prossegue na contemporaneidade, como testemunha este conjunto de livros proveniente da coleção do Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci, da cidade de Prato.

Ao longo de todo o século XX, os artistas renovaram a idéia de livro, superando a simples associação de texto e imagem (livro ilustrado) para ratificar uma inseparável fusão de forma e conteúdo: o objeto da tradição escrita torna-se obra de arte. Durante vinte anos, Luigi Pecci reuniu, no Centro de Documentação sobre Artes Visuais (CID/Arti Visive), uma coleção de livros de artistas da qual foi extraída para esta ocasião uma seleção italiana, desde os anos de 1960 até nossos dias, que reconstrói tanto a heterogeneidade do material recolhido quanto uma amostra do que foi realizado por artistas italianos nos últimos quarenta anos. A exposição apresenta trabalhos de expoentes de diversas tendências artísticas, livros de Fontana e Castellani, de mestres como Mauri ou Baruchello e de representantes da nova cena artística italiana – como Arienti, Barzagli, Borghi e Cattellan. A exposição é um percurso que vai desde a ‘obra-livro’ até obras ‘em formato de livro’ de Miccini e Pozzi, e testemunha que a trajetória de um artista supera atualmente qualquer categoria ou gênero.

Marco Bazzini
Diretor Artístico
Centro per l´Arte Contemporanea Luigi Pecci

Fonte: [www.usp.br/mariantonia]
Grata a Felipe Tonelli, graduando em Artes Plásticas na USP.

Folheando espaços ao redor

2009-06-24T20:39:00.000-03:00

Esse é o título de um artigo que publiquei no ano passado: Folheando espaços ao redor:

Experiência, tatilidade, espaço e tempo em livros de artista.

Quem tiver interesse, pode acessá-lo aqui em formato PDF.

Olha o resumo:
Esse artigo é um estudo perceptivo das dimensões espaço-temporais experienciadas em livros de artista específicos, e integra uma pesquisa que tem como fim ampliar as possibilidades da forma livro como lugar para as poéticas artísticas contemporâneas.

Palavras-chave: livro de artista, espaço, tempo, experiência.

Fernando Weber, Coisas de carregar comigo, da série “Ar”, 2007.
Desenhos de dimensões variáveis, dispostos em caixa transparente de 3x4,5cm.
Acervo Márcia Sousa.

Duas fotos para Márcia Sousa

2009-06-17T00:01:00.000-03:00

Meu querido amigo Luis Filipe, de Portugal, fez um post em que fala dos cadernos afetivos... Singelo e belo...
Confira no link: Cadernos de apontamentos, Diários gráficos, Livros de artista, Duas fotos para a Márcia Sousa.

Bas Jan Ader

2009-06-16T22:58:00.000-03:00

Bas Jan Ader, Fall, 1970.

[Fonte: Otis Collections Online]

Exposições portáteis :: Regina Melim

2009-06-12T17:54:00.001-03:00

Amor / Love: Leve com você / Take with you, 2007.
Proposta curatorial de Regina Melim. Página aberta: Rimon Guimarães.

Acesse aqui os artigos de Regina Melim:
Exposições portáteis
Outros espaços expositivos
Espaço portátil: exposição-publicação

Anna Bella Geiger

2009-06-11T20:24:00.001-03:00

Anna Bella Geiger, O pão nosso de cada dia, 1978.

Matej Krén

2009-03-31T19:38:00.001-03:00

Matej Krén, Book Cell, 2006.

Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 19 de julho a 31 de dezembro de 2006.
[Fonte: http://www.matejkren.cz]

"O universo (que outros chamam Biblioteca) constitui-se de um número indefinido, e quiçá infinito, de galerias hexagonais, com vastos poços de ventilação ao centro, cercados por varandas baixíssimas. De qualquer hexágono, vêem-se os pisos inferiores e superiores: interminavelmente." (Jorge Luis Borges, "A Biblioteca de Babel", em Ficções, São Paulo: Globo, 1989).

Grata a Paulo Silveira.

Perfuradores para encadernação

2009-03-06T01:07:00.001-03:00

Perfuradores para encadernação,
construídos artesanalmente by Cacildo Silva.

Cabo de madeira, aproximadamente 7 cm de comprimento.
Ponta com 2 a 2,5 cm de comprimento.

Interessados enviar e-mail para mardepapel@gmail.com

Augusto de Campos e Julio Plaza

2009-02-24T11:37:00.000-03:00

Caixa Preta, 1975.

Cubogramas, 1975.

Código, 1973.

O quasar, 1973.

Tudo está dito, 1974.

Marcel Broodthaers - A Voyage on the North Sea

2009-02-17T12:07:00.005-03:00

Marcel Broodthaers, stills do vídeo A Voyage on the North Sea, 1973-74.

Um trabalho híbrido entre livro e vídeo.

Indicação de leitura: Voyage on the North Sea: Art in the Age of Post-Medium Condition, de Rosalind Krauss. Sinopse aqui.

Trecho do capítulo Qu'est-ce qu'un livre d'artiste? (O que é um livro de artista?), que integra a publicação Esthétique du livre d'artiste (1997), de Anne Moeglin-Delcroix:

"Un voyage en mer du Nord (Uma viagem no mar do norte) é construído a partir de duas imagens: a fotografia de um veleiro contemporâneo no mar e a reprodução de um quadro representando um barco a velas do século passado. Primeiro motivo de assombro e o motivo de estranhamento, a imagem do barco “real” está em preto e branco, enquanto que o veleiro pintado é mostrado em cores, ganhando assim em realidade. Uma inversão análoga diz respeito ao movimento suposto das embarcações. As fotografias do barco moderno, aparentemente idênticas, abrem e fecham o livro, sobre uma dupla página que retorna ela também duas vezes à mesma imagem, sugerindo ao leitor que entre começo e fim ele não avançou e que nada aconteceu. Com um olhar atento, entretanto, alguns minúsculos indícios revelam que a embarcação mudou de lugar e que no fim ela se aproxima de uma costa. O veleiro imóvel, pois, em realidade progrediu.

O barco pintado, ao contrário, pela magia de um corte e de uma montagem de imagens de inspiração cinematográfica, dá a ilusão de avançar a toda vela. Por outro lado, fotografias de fragmentos do quadro isolam motivos secundários, tais como remadores em um barco, ondas e nuvens, ou fazem aparecer em grande plano os empastamentos coloridos da matéria pictórica. Assim nasce a idéia de que o pretenso Un voyage en mer du Nord é na realidade um circuito ao interior de um quadro, do tipo destes os quais uma conferência traçaria o itinerário visual, guiando o olhar com a ajuda do encadeamento das reproduções, esmiuçadas por algumas paradas sobre detalhes significativos. Esta “viagem da história da arte” faz assim descobrir em um quadro medíocre “silhuetas maneiristas de um barco a remo, sobre ondas a La Turner e sob céus impressionistas[1]”. A viagem não é a de um barco, seja moderno ou antigo, fotografado ou pintado, mas a viagem imóvel do olhar, lançado em aventuras inesperadas por um percurso do quadro cujo livro trama a lógica."

[1] Pat Gilmour, "Marcel Broodthaers", in Marcel Broodthaers. Books, Editions, Filmes, 1977.

Paulo Bruscky

2009-02-16T21:18:00.001-03:00

Paulo Bruscky, Economia política, 1990.

Lygia Clark

2009-02-16T21:15:00.000-03:00

Lygia Clark, Bicho de bolso, 1966.

Anselm Kiefer

2009-02-16T21:11:00.001-03:00

Documenta 3, 2007, Paris, França.

Hélio Oiticica

2009-02-16T21:06:00.001-03:00

Hélio Oiticica, Seja marginal, seja herói, 1968.

Joseph Beuys

2009-02-16T21:03:00.001-03:00

Joseph Beuys, Evervess II, 1968.

Mel Bochner

2009-02-16T21:00:00.001-03:00

Mel Bochner, Language is not transparent, 1970

transparent, 1970.

George Brecht e seus eventos-partitura

2009-02-16T20:52:00.001-03:00

Three aqueous events, 1961.

Chair event, 1961.

Two vehicle events, 1961.

Joseph Kosuth

2009-02-16T19:30:00.001-03:00

Estandartes de Artur Bispo do Rosário

2009-02-16T19:02:00.000-03:00

"Serão livros os estandartes de Bispo? Folheamos os livros-estandartes como se caminhássemos por mapas narrativos, colinas de histórias, mar de signos e palavras. Folheamos arquiteturas e geografias e cartas náuticas e territórios. Folheamos esses livros-espaço como se ouvíssemos histórias narradas, descrições orais de lugares . Como relatos, os estandartes de Bispo “[...] atravessam e organizam lugares; eles os selecionam e os reúnem num só conjunto; deles fazem frases e itinerários. São percursos de espaços.”[1] Permitem que mantenhamo-nos em intenso trânsito, compartilhando com o artista seu desejo de registrar os itinerários do mundo. Seriam diários de marcha? Inventários de tudo que foi visto, como uma compulsão pelo registro.

As histórias narradas em um dos estandartes, seriam as mesmas histórias afixadas em outro? Ou seriam desdobramentos de uma única história? A história do mundo: “Quando eu subir, os céus se abrirão e vai recomeçar a contagem do mundo. Vou nessa nave, com esse manto e essas miniaturas que representam a existência. Vou me apresentar.”[2] Como numa preparação para o Juízo Final.

Como num virar de páginas, observar esses estandartes-livros tem uma dimensão temporal pungente e definitiva: o todo é feito de partições-páginas que demandam tempo de percurso. Colocados no espaço, pendurados, instalados, lado a lado ou em seqüência, reafirmam sua temporalidade e fisicalidade, e revelam no observador-leitor seu tempo, seu espaço e seu corpo."

Notas
[1] Michel de Certeau, A invenção do cotidiano, 1994, p. 199.
[2] Luciana Hidalgo, Arthur Bispo do Rosário: o senhor do labirinto, 1996, p. 185.

Márcia Sousa, trecho de artigo.

Amélia Toledo e o folhear das delicadezas

2009-01-10T23:10:00.001-02:00

Amélia Toledo, Gênesis (1959).

"A obra incorpora uma ação tangencialmente incidental - o ato de rasgar -, para confrontá-lo com a monotonia e a rigidez do quadrado, formato dentro dos padrões clássicos do objeto livro. (...) Trata-se, pois, de uma construção de sinal contrário: as mãos rasgam os pedaços quadrangulares de cor (cada folha de papel é um plano de cor), em busca de obter, o que fazem tentativamente, outras figuras geométricas de contornos inevitavelmente irregulares, toscos ou, vendo-se por outro ângulo, impregnados do calor suscitado pela ação. A cor, em função das fibras do papel que ela tem por corpo, rasga-se em porções desigualmente serrilhadas e, ao cabo de um tempo, a artista obtém um conjunto de formas coloridas e frementes, como seria de esperar de uma geometria construída à mão livre que servirá de base para as sucessivas operações de sobreposição e colagem que tomam o quadrado como baliza. Cada página virada, na qualidade de um mosaico composto de pedaços de cor de transparências distintas, anunca a seguinte enquanto promove o esmaecimento da anterior. As páginas do livro, agora conduzidas pelo 'leitor', oferecem-se como uma piscina para o salto dos olhos."

Agnaldo Farias, em "Amélia Toledo: as naturezas do artifício", 2004.

Amélia Toledo, Rosa Contemporânea - para Fernando Lemos (1965).

"Rosa Contemporânea - para Fernando Lemos (1965) explora as possibilidades temporais oferecidas por um objeto que, como uma música, só pode ser explorado na sua totalidade se o for sequencialmente. O quadrado, de 24x24 cm, de papel rugoso cor-de-rosa é a embalagem dentro da qual se encontram as páginas, pétalas secas de papel de arroz branco, todas elas com partes de um mesmo círculo recortadas em seu centro. As camadas de papel, que ao início formam a moldura espêssa e branca desse círculo rosa cavado em seu interior, gradativamente abandonam sua candidez em direção ao rosa, na razão do ritmo compassado com que são folheadas. A pressão dos nossos dedos, pegando uma a uma as folhas delicadas, levando-as desajeitadamente, porque se trata de planos diáfanos e em parte vazios, de um lado para o outro, alisando-as em seguida para que não se dobrem e não sejam amassadas pelas folhas subsequentes, vai fazendo com que tomemos consciência dos veios que atravessam as lâminas translúcidas, sua irregularidade, suas fibras, nervos estruturais que garantem a resistência de cada página."

Agnaldo Farias, em "Amélia Toledo: as naturezas do artifício", 2004.

Amélia Toledo, Divino Maravilhoso - para Caetano Veloso (1971).

Women's Workshop Studio

2009-01-02T21:27:00.000-02:00

Women's Workshop Studio, Family Book.

Jenny Holzer

2009-01-02T21:24:00.000-02:00

Jenny Holzer, Truisms and Essays.

Anette Messager

2009-01-02T21:20:00.000-02:00

Anette Messager, D'Approche.

Marcel Broodthaers

2009-01-02T20:56:00.000-02:00

Marcel Broodthaers, Le Cadran Scolaire.

Caixas de Joseph Cornell

2008-12-30T22:55:00.001-02:00

atelier cadernos afetivos

2008-12-30T22:45:00.001-02:00

maio de 2008
tecidinhos... fitas... amostras... costuras... prensa... cadernos!

Delacroix :: cadernos de viagem ao Marrocos

2008-12-30T22:27:00.000-02:00

Cadernos de viagem ao Marrocos, Delacroix, 1832.

Ausências

2008-12-29T07:14:00.000-02:00

Márcia Sousa
O livro das ausências, 2008.

Espaços

2008-12-29T07:11:00.000-02:00

Márcia Sousa
Livros de artista da série espaços: sequência branca, espaço do invisível e dissolver-se, 2008.

Lygia Pape e o Livro da Criação

2008-12-29T07:06:00.001-02:00

Página do Livro da Criação, 1959.

No início era tudo água.
Depois as águas foram baixando, baixando, baixando, e baixaram.
O homem começou a marcar o tempo.
O homem descobriu o fogo.
O homem era nômade e caçador.
Na floresta.
O homem era gregário e semeou a terra.
E a terra floresceu.
O homem inventou a roda.
O homem descobriu que o sol era o centro do sistema planetário.
Que a terra era redonda e girava sobre seu próprio eixo.
O homem construiu sobre a água: palafita.
Submarino: o vazado é o cheio sob a água.
A quilha navegando no tempo.
Luz – luz plena.

Artur Barrio e suas páginas de carne

2008-12-29T07:00:00.000-02:00

“LIVRO DE CARNE
A leitura deste livro é feita a partir do corte/ação da faca do açougueiro na carne com o conseqüente seccionamento das fibras; fissuras, etc., etc., assim como as diferentes tonalidades e colorações. Para terminar é necessário não esquecer das temperaturas, do contato sensorial (dos dedos), dos problemas sociais etc. e etc.
..........................................................................................................................................
......................................................................................................................................................................
............................................................Boa leitura........
A. A. Barrio 3.79”
(Artur Barrio, In: CANONGIA, 2002.)

Anna Maria Maiolino

2008-12-29T06:49:00.001-02:00

Anna Maria Maiolino, Trajetória I, 1976.
Papel, nanquim, fios de algodão. 5/100

Anna Maria Maiolino, De um ponto a outro.

Anna Maria Maiolino, A life line / Vida afora.
[Fonte: http://itisedition.blogspot.com]

Cadernos de Picasso

2008-12-29T06:47:00.001-02:00

Cadernos de Turner

2008-12-29T06:45:00.000-02:00

Cadernos de Henry Moore

2008-12-29T06:42:00.000-02:00

Kiki Smith

2008-12-29T06:38:00.000-02:00

Kiki Smith, The vitreos body, 2000.

Kiki Smith, The blue feet, 2003.

Ed Ruscha

2008-12-29T06:26:00.000-02:00

Ed Ruscha, Colored people.

Ed Ruscha, Twenty-six gasoline stations.

Raymundo Collares

2008-12-29T06:23:00.000-02:00

Raymundo Collares, Gibi, 1972.

"Virar uma a uma - um gesto integrador de tempo e espaço - suas páginas de apenas cor e distribuir todas as possibilidades de novos conjuntos de planos, que os cortes oferecem em sucessivas surpresas de muito mudar, é como retornar à essência de alguns brinquedos de infância e aperfeiçoá-los pela procura do melhor equilíbrio de formas e cores. [...] os planos de papel em cor, emergindo e se sucedendo corte após corte na espaciotemporalidade, constituem toda a mínima/múltipla linguagem desses livros de Collares." (Roberto Pontual, em "O livro, livre").

Clique e veja um dos Gibis de Raymundo Collares sendo folheado.

Joseph Kosuth

2008-12-29T06:16:00.000-02:00

Joseph Kosuth, Ulysses.

Christian Boltanski

2008-12-29T06:13:00.000-02:00

Christian Boltanski, Kaddish.

Hilal Sami Hilal

2008-12-29T06:09:00.000-02:00

Ao longo de três décadas, Hilal Sami Hilal desenvolveu uma obra consistente, marcada pela sensibilidade com relação aos materiais: a forma é gerada por meio de atos físicos orientados por determinados princípios e conceitos. Antes de tudo, a obra de Hilal é uma celebração do fazer. O artista é o homo faber dos símbolos poéticos. Aquela ação física sobre o mundo implica em impregnar referências da história da arte, memória psíquica, ação da libido, aspectos teóricos da psicanálise (com especial interesse no pensamento de Lacan), a idéia de escritura e valores espirituais cristãos e islâmicos, já que a família Hilal é de origem síria. Por isso, cada uma de suas obras deve ser vista como uma poética de construção singular de um discurso de articulação de sentidos específicos. “O trabalho é como se fosse uma partitura e eu estivesse escrevendo um ritmo”, diz o artista. Paulo Herkenhoff

Fluxboxes

2008-12-29T05:56:00.000-02:00

George Maciunas (ed.), Flux Year Box, final de 1970.

Fluxbox.

Ferreira Gullar

2008-12-29T05:54:00.000-02:00

Ferreira Gullar, Lembra, 1959.

Marcel Duchamp, precursor

2008-12-29T05:50:00.000-02:00

Marcel Duchamp, The Green Box.

Marcel Duchamp, Boite en valise.

Dieter Roth

2008-12-29T05:45:00.000-02:00

Dieter Roth, Daily Mirror, 1970.

Dieter Roth, Kinderbuch.

Andy Warhol

2008-12-29T05:41:00.000-02:00

Andy Warhol, Index (book), 1967.

"Das sucessivas páginas ou unidades do Index brotam (não mais de modo apenas figurativo, porém como surgimento real e concreto) pequenos aviões, castelos e cavaleiros medievais, incômodos saltos de sólidos, latas (em papel) de suco de tomate, balões infláveis de plástico, sanfonas vermelhas de som." (Roberto Pontual, em "O livro, livre")

As executivas de Regina Silveira

2008-12-29T05:36:00.000-02:00

Regina Silveira, Executivas, 1977.

Espirais para Amanda

2008-10-26T14:12:00.000-02:00

Esses são os cadernos afetivos costurados para Amanda Zavataro, colega de mestrado que mora em Balneário Camboriú.
Foram fotografados por ela, por enquanto estavam dormindo, de capas fechadas...

Foram recebidos com entusiasmo!

Demorei para postar, as imagens, mas aí estão!!!
Os espirais para Amanda parecem complementarem-se um ao outro: branco/preto, pequeno/grande, ocidente/oriente...

Em 4 de junho desse ano, Amanda escreveu para nossa turma de mestrado:

Pessoal,
Feliz como um chafariz, recebi hoje meus cadernos afetivos...
MARAVILHOSOS!!!
Envio fotos como prometi a Márcia e faço isso a todos para incentivá-los a encomendarem os seus.
Por enquanto, estão assim: intactos! Em branco, esperam que eu tenha tempo e inspiração para preencher suas folhas com cores, formas e palavras.
Quando isso acontecer, registro e mostro pra vocês.
Beijos a todos e a Márcia: MAIS UM VEZ OBRIGADA!!!
Buenas noches, frias...
Amanda.

Amanda, fiquei muito feliz em vê-la feliz com seus cadernos! Que sejam seus bons companheiros...

Márcia Sousa

Sortimento

2008-10-26T13:58:00.001-02:00

Os cadernos afetivos costurados ultimamente estão encantadoramente sortidos...
Criei algumas séries de pequena tiragem: holes, spirals, listrato...
Estão gritando para serem costurados, mas a dissertação de mestrado grita ainda mais alto... Por enquanto, as costuras vão ter que esperar... (snif!)

Abaixo, um laranja da série listratos:

2008-09-22T23:04:00.000-03:00

Oficina teórico-prática:

LIVROS DE ARTISTA:

ENTRELAÇAMENTO ENTRE POÉTICA E TÉCNICA

Museu Victor Meirelles, Florianópolis

Ministrante: Márcia Sousa

Local: Sala Multiuso

9 e 10 de outubro das 14h às 18h

O Museu Victor Meirelles, em continuidade a série de oficinas que buscam aprimorar os conhecimentos de artistas e interessados em artes visuais, oferecerá, nos dias 09 e 10 de outubro, a oficina teórico-prática “Livros de Artista: Entrelaçamento entre Poética e Técnica”, com a artista plástica e pesquisadora Márcia Sousa. Esta oficina pretende apresentar conhecimentos teóricos a respeito das possibilidades do livro de artista contemporâneo bem como fornecer um instrumental básico para a confecção de cadernos e livros em suportes tradicionais. O principal objetivo da oficina será ampliar o território de possibilidades expressivas e formais para estudantes e artistas, apresentando também o livro como espaço primário para proposições poéticas.

Programa:

1º. dia:

Introdução ao tema livro de artista / estrutura / conceitos básicos para a construção de livros de artista;
Apresentação de bibliografia;
Técnica de encadernação em concertina e outras possibilidades em fold books (livros em dobra).

2º. dia:

Produção contemporânea: artistas e livros de artista;
Técnica de costura japonesa e seus desdobramentos.

Sobre a ministrante: Márcia Sousa é artista plástica e pesquisadora, bacharel em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1998) e em Comunicação pela Universidade Federal do Paraná (2002). Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), no qual desenvolve o projeto de pesquisa O livro de artista como lugar tátil para as poéticas artísticas contemporâneas. Participou de diversas exposições de fotografia e gravura e, atualmente, desenvolve projetos poéticos em fotografia, desenho e em livros de artista.

Material que o participante deverá trazer sem falta no dia da oficina:

1 – 4 folhas de papel colorido tamanho A3, gramatura 180g.

2 – Corte de 50cm de tecido de fibras naturais, preferência algodão puro (pode ser chita, morin, algodão cru, linho, etc)

3 – Esquadro para desenho técnico

4 – Régua de 30cm

5 – Lapiseira, borracha, tesoura

6 – Linhas para bordado ou outros fios resistentes, fitas de cetim de cores e espessuras variadas

Pré-requisitos para a oficina:

Habilidade manual; experiência com materiais de corte e medição (estilete, esquadro, régua); interesse por técnicas de encadernação.

Público alvo: Estudantes de artes plásticas, design, comunicação; artistas plásticos.

Pré-inscrição até 02 de outubro de 2008

Para esta oficina estarão disponíveis 20 vagas.

A oficina é gratuita, mas as vagas são limitadas. Interessados em participar devem encaminhar até o dia 02 de outubro de 2008 seu pedido de inscrição com os dados abaixo para museu.victor.meirelles@iphan.gov.br . O resultado da seleção será divulgado por e-mail até o dia 03 de outubro.

Nome completo:

Telefone:

E-mail:

Formação:

Área de atuação profissional:

Instituição:

Por que tem interesse em participar desta oficina?

É membro da Associação de Amigos do Museu Victor Meirelles?

Pedimos aos inscritos que tiverem seu pedido de inscrição deferido e não puderem comparecer à oficina que avisem o quanto antes para que possamos disponibilizar as vagas para outros interessados.

O quê: Oficina teórico-prática: LIVROS DE ARTISTA: ENTRELAÇAMENTO ENTRE POÉTICA E TÉCNICA

Onde: 09 e 10 de outubro das 14h às 18h

Onde: Sala Multiuso do MVM

Vagas: 20

Quanto: gratuito

Caso não queiram mais receber este informativo, favor responder com o assunto RETIRAR.

Para saber mais sobre o museu, acesse o site: www.museuvictormeirelles.org.br

Mais Informações:

Museu Victor Meirelles
Rua Victor Meirelles, 59 - Centro - Florianópolis
Fone / Fax : 32220692

museu.victor.meirelles@iphan.gov.br

www.museuvictormeirelles.org.br

CadernosLivros de Artur Barrio: embriões

2008-09-10T20:25:00.000-03:00

CadernosLivros, 1973.

"CadernosLivros não são diário de artista"

CadernosLivros, 1978.

Anotações filosóficas: cadernos de Mira Schendel

2008-09-10T20:21:00.001-03:00

O companheiro azul

2008-04-19T19:11:00.000-03:00

Um caderno para Gleyce, sob medida:

Meu tão querido e companheiro... caderno azul.

Para Gleyce
Curitiba, 30 de maio de 1999.

Quero sorrir de novo poesia.
Quero cheirar a patchouli ou a lavanda só para ser mais poesia.
Quero ver mãos leves que passeiam como se flutuassem.
Quero ouvir a voz doce que chama o irresistível sono de profundezas.
Quero a paz das tardes de domingo.
Quero a conversa serena, os recados escritos, o entusiasmo da descoberta.
Quero comer margaridas só para ser mais poesia.
Quero andar sobre as ondas rendadas de um eterno mar.
Quero a quietude debaixo da árvore e a sutileza do ar veloz se enroscando no pescoço.
Quero ver as praias do sem fim.
Quero me pintar de azul só para ser mais poesia.
Quero caminhar sob as sombras perfumadas do jardim das coníferas.
Quero sorver o ar dos sonhos que às vezes rolam pelo chão para tornarem-se estrelas de um céu recém-nascido.
Quero balançar nos galhos da laranjeira só para ser mais poesia.
Quero abrir as comportas e fluir...

Márcia Sousa

Uma história da sombra e um caderno escondido

2008-04-19T18:42:00.000-03:00

Em 19 de abril de 2008, Gleyce escreveu:
Esta semana fazendo faxina nas minhas estantes... eis que lá estava há muito escondida... uma caixinha sua, com um belo caderno dentro! Quantas lembranças minha irmã... e então fiz estas fotos para você.

O primeiro sabor do qual se recorda foi uma cenoura.
O primeiro cheiro, um limão partido ao meio.
Recorda que chorou quando descobriu a distância.
E recorda que certa manhã ocorreu o descobrimento da sombra...

Gleyce é minha amiga-irmã. Onze anos de levezas e delicadezas, alternadas com lutas profundas e importantes. Mora em Curitiba. Gosta de flores amarelas, tem um gato malhado chamado Tux e desenha como ninguém. Gleyce me emociona, sempre me emocionou. Com seus gestos delicados, com suas mãos leves de desenhar-gravar-pintar...

Márcia Sousa

Cadernos de querer desenhar e gravar...

2008-03-21T17:59:00.000-03:00

"Estoy viviendo dentro de mi mismo

más poesía que la que hay
en todas las novelas juntas"
Sóren Kierkegaard

Esses são alguns dos cadernos de Jose Antonio Suárez Londoño (Medellin, Colômbia, 1955), expostos em 1998 na XXIV Bienal de São Paulo. Sem me dar conta, passei 2 horas (!) dentro da sala de vitrines forradas de cadernos de desenho, anotações, planos, idéias, mini-gravuras...

Esses cadernos estão no meu pensamento desde então. Quase não há imagens, quase não se encontra material sobre o artista. Tristemente... Uma das obras gráficas mais tocantes que já vi...

"Nunca sabemos cuan altos somos hasta ser llamados a levantamos; Y entonces, si somos fieles al designio nuestras estaturas tocan el cielo". Emily Dickinson

marcia sousa